lunes, 8 de octubre de 2012

Sergio Bustamante y Sus Lunaticos

Sergio Bustamante (Ciudad de México; 18 de octubre de 1934) es un primer actor de cine, teatro y televisión. También es un destacado actor de doblaje. Él es el padre del también actor Andrés Bustamante y abuelo de también actriz Laura Bustamante.

Estudió psicología en la UNAM y Actuación en la Escuela de Arte Teatral. Debutó como actor en la obra El duelo de Federico S. Inclán. En cine debutó en la película Una golfa de 1957 junto a Silvia Pinal. Participó en películas como Un hombre en la trampa, Todo por nada, Espejismo en la ciudad y El principio. Por esta ultima ganó un Premio Ariel y una Diosa de Plata por Mejor actor co-estelar. Prolífico actor de cine, ha participado en más de 30 películas, así como una decena de telenovelas, entre las que se encuentran La gata, Los bandidos del río frío, Buscando el paraíso, Agujetas de color de rosa y La calle de las novias, entre otras. Por su actuación en la telenovela Cenizas y diamantes fue nominado a un TVyNovelas a Mejor actor antagónico. También ha incursionado en el teatro en obras como Calígula, La vida es sueños, Los chicos de la banda y Los gallos salvajes entre muchas otras.
Así mismo, es uno de los actores de doblaje más destacados y versátiles de México, ha realizado diversos trabajos para Series, Películas y Series animadas. Fue la voz del Oficial Roger Healey en la exitosa serie Mi Bella Genio, así como diversos personajes en clásicas series animadas como Canito en Canuto y Canito y Tiro Loco McGraw en la serie del mismo nombre. En el libro especializado sobre la historia del doblaje ¿De Quien es la voz que Escuchas? del autor Ruben Arvizu, Bustamante relata muchas anécdotas relacionadas con su trabajo en el doblaje.

Películas



                         LOS LUNATICOS 

Según los que saben de rock en México, la historia se empezó a escribir en 1957, con un grupo llamado LOS LUNÁTICOS.

 Dicho grupo estuvo integrado por:
  • Sergio Bustamante (17 años) en la voz;
  • Jose Luis Arcaráz (18 años) en el piano;
  • Vicente Martínez "El vitaminas" (18 años) en la batería y
  • Fernando Cataño (17 años) en el bajo.
Grabaron en marzo de 1957: Where did yo get it (original en inglés), Blue suede shoes, Por que ya no me quieres y El reloj (Disco sencillo Capitol S-4 3930 de 1957).

Cierra su discografía con un sencillo (Columbia S-45-3938) con los temas Elvis Pérez (tema original de Lalo Guerrero) y Vístete Kitty.


Parte de su éxito fue el gran bajeo jazzístico de Cataño. Igualmente, Arcaráz tenía amplia influencia musical en casa y al no tener guitarra, su trabajo pianístico es excelente (usaba un piano eléctrico como requinto).

Antes de que surgiera ese auge rocanrolero en México (gracias a Gloria Ríos y sobretodo al apoyo musical de Mario Patrón), se considera que las canciones de este grupo fueran las primeras de rock cantado grabados en México, lástima que se desintegraran en ese mismo año....y si, se les debería de considerar como los precursores del rocanrol en México. 

Por último, tras su desintegración, cada uno de los miembros siguieron su vida, destacando la de Sergio Bustamante, quien siguió grabando a lo largo de los 60 intercalando su carrera iniciada tanto en el cine como en la televisión, continuando ésta última (es la "Voz del canal de las estrellas" en Televisa). 

Los Lunaticos
Participó en diversas películas en los 60 aunque no dejó de grabar, siendo recordado por los temas "La Fiesta Magna" y "Pidele el carro a tu papá", este último tema, acompañado de Los Teen Tops.

Al final, deja la música en un segundo plano, y se dedica mejor a la actuación tanto en televisión como en cine, siguiendo muy activo hoy día.



Exactamente es este disco espero que les guste :D y manita arriba ajaja esto no es you tube perdon :D

Publicado por Unknown en 21:22 0 comentarios

The Locos - Viva Zapata

EP Locos Musart
En 1971 grabaron tres sencillos y un EP las siguientes canciones:
Locos
Viva Zapata. Musart, EP, 1971
1. Hey (Mario C. Sanabria), 2. I got a baby (Rafael Acosta), 3. Viva Zapata en versión completa (Rafael Acosta)
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. Viva Zapata en inglés (Rafael Acosta) 2. Night of prayer(Mario Sanabria).
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. My friend the man (Alfredo Atayde) 2. Lies over lies (Mario Sanabria). Grabado en los Angeles
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. Let's make a bet (Mario C. Sanabria/Xavier Garza) 2.Huapango (Alfredo Atayde/Xavier Garza).

 Músicos: Raúl El Pelos González (batería), Mario Sanabria (quitarra), Xavier Garza (guitarra), Alfredo Atayde (piano) y Ramón Rodriguez (bajo).

Portada del EP, Musart, 1971
 Recuerda Mario Sanabria: Raúl, El Pelos González entró a tocar la batería al grupo Locos en 1971, cuando regresábamos de grabar Viva Zapata en Estados Unidos. Rafael Acosta en una de sus locuras dejó al grupo antes de que saliera el disco, igual que el Caballo Manzur que era el gutarrista. En su lugar entró Ramón Rodríguez de los Sinners al bajo, pasándome yo a la guitarra y posteriormente regresamos a Estados Unidos donde Raúl y Ramón grabaron dos temas nuevos, uno de Alfredo Atayde y uno mío. Por cierto ellos tambien intervinieron en la grabación de Huapango. Por tal razón no aparecen Acosta y Manzur en la portada.
Después de sonar el disco y trabajar en otros
lugares, el grupo regresó a Estados Unidos a grabar para a M Records un número mio llamado Lies over lies y en la cara b,un número de Alfredo Atayde llamado My
friend the man . De Lies over lies se hizo un film clip que pasó en todos los cines,s iendo nuestro productor el nieto de María Greever, Bob, un gran tipo. Como anécdota curiosa, Bob Greever nos presentó a un pianista llamado Bebu Silveti, al que no aceptamos por su estilo orquestal y teníamos razón, triunfó con orquesta.		 Después de esto,yo empiezo a producir para Musart y ahora si el grupo vive un impasse, alrededor de 1971 pero para 1972,nos volvemos a organizar Rafael, Javier, Alfredo, el güerito Santín y yo. Hacemos una temporada larga en la Naranja del Aristos, pasando luego al Señorial, pero en el Aristos se va Atayde y entra Oscar Luja de los Intocables.
Ya en el Señorial, se sale Rafael, Javier y Oscar y entra el baterista del Pop Music Team, Fito Rey y un desfile de tecladistas, quedando Omar Pacheco. Finalmente entra Ramón Rodriguez en el bajo otra vez, quedando yo en la guitarra, cantando y arreglando.
Entrevista a Los Locos
¿Como ha estado la onda en este lugar?
LOCOS: Muy bien, lo único es que tienes que tocarle a la gente puro comercial, o truenas.

-Pero su onda no es la música comercial, ¿o no?
LOCOS: No claro; nuestra onda es el rock bueno.

- Que hay de eso que se habían puesto el nombre Zapata? ¿Por qué se lo quitaron?

LOCOS: Ese nombre lo tenemos para el disco que hicimos en EE.UU. y allá lo queremos explotar, pero aquí nos conviene mas ponernos "Locos"

-¿Y que hay de ese disco que grabaron en Gabacholandia?
LOCOS: No sabemos bien pero parece que éstas fechas ya salió porque en lo último que nos avisaron decía que "para el 15 de septiembre ya se estaría vendiendo en Estados Unidos"

-¿Y piensan jalarse pa'llá nuevamente ora que salga?
LOCOS: Seguramente, pero no sabemos

-¿Y como estuvo la onda de ese disco? ¿Cómo fue que lo grabaron?
LOCOS:Un cuate nos conectó cuando estuvimos alla y le llegamos de volada a grabar.

- ¿Para que marca?
LOCOS: Es una marca chica, Cyclone. Pero el que la dirige es el bato que dirigió a los Byrds y otros por el estilo, Robert Mercey.

-¿Y le iran a hacer publicidad y todo eso?
LOCOS:No sabemos realmente pero a él le gustó bastante el disco, por lo que probablemente si.

-¿Cuánto tiempo se estuvieron en Gabacholandia?
LOCOS: Primero ocho meses lueno nos vinimos y volvimos por un mes

-¿Y ya tienen contrado de exclusividad con esa compañía?
LOCOS: Si, pero fue una bronca lograrlo porque en México teníamos contrato con DUSA y para romperlo tuvimos que pagar diez mil pesos.

-¡Caramba! ¿Y a quién?
L: Nos los sacaron ahi arbitrariamente. Pero no hay problema. Diez mil pesos es lo que sacamos aquí en un día.

-AAhhh. Ni que pagaran tanto en estos lugares...
LOCOS: Cómo crees; te estamos cotorreando. En México nadie ni en ningún lugar pagan bien a los músicos. Si eres músico te mueres de hambre.

-¿Y cuando salga allá su disco y les digan que se está vendiendo, irán a hacer una gira de promoción?
LOCOS: Tal vez. Nos da flojera...pero no, aguanta un chorro la onda. Todo nuestro objetivo es darle allá.

-Entonces, despues de años de batallar en México, los Locos del Ritmo desprecian este país...
LOCOS: Claro cuate. Aquí no eres nadie si no te comercializas y aun asi, de todos modos te pagan mal.

-¿Y ustedes esperan que pegue su disco allá? Porque la gente que los ha oido, como Mario Olmos, decía es algo super fantástico.		LOCOS:Bueno, eso es lo que Mario pensó tras oir la cinta, le gustó un chorro y hasta quería ser nuestro representante... pero pos ya ves, tronó la onda de los Globos y Mario Olmos nadie sabe dónde está...
-Aquí todo truena, no te puedes meter a hacer ninguna onda porque todo truena gacho, todo vale gorro a la mera hora, ya sea por la incultura de la gente o las arbitrariedades e incomprensión de los demas...pero volviendo a su onda, supe que habían cambiado de requinto,
¿Como estuvo eso?
LOCOS: Se fue el requinto que teníamos

-¿Y quien entró en su lugar?
LOCOS: El Ramón Ratón Rodríguez.

-¿El Ratón? ¿El bajista (o ex bajista) de Bátiz? ¡Caramba! ¿al requinto?L: Nel, entro al bajo y nuestro bajista se pasó al requinto.

-¿Y cuáles son los nombres de los demás integrantes del grupo?
LOCOS: El Mario Sanabria en la guitarra; Javier Garza en acompañamiento, Alfredo Atayde en el piano y Rafael Acosta en la batería

- Y ese Ramón, ¿Por qué dejó el grupo de Bátiz?
RATON: Pos ya...me cansé. Me pasó más la onda de venirme para acá

-¿Por qué? ¿Estás tocando la música que mas te pasa o qué?
RATON: No, no es eso. Es la organización que hay en este grupo, los cuates que somos todos, lo padre que nos llevamos, lo tranquilo que podemos trabajar...

-¿Hay alguien en el grupo que se considere como el jefe de él?
LOCOS: Rafael Acosta.

-Bueno y respecto al material que grabaron en Gabacholandia, esa es su verdadera música ¿Verdad? Esa es la onda de ustedes...
LOCOS: Simón

-¿Y esas ondas no las tocan aquí?
LOCOS: No, te digo que no se puede.

-¿Las rolas las tienen en español e inglés?
LOCOS: No, nada mas en inglés, como las grabamos. De nada sirve ponerlas en español aunque las grabes, los retrógados del radio nunca te la tocan.

-Simón, son una lacra esos de las radiodiusoras...por su culpa es tambien que no se evoluciona musicalmente en México, se niegan a tocar cualquier cosa original que hagan los grupos en español.
LOCOS: Por eso es que lo que nos interesa es Gabacholandia.

- ¿Y como son las rolas que grabaron? ¿quien las compuso?
LOCOS: Son varias de Rafael, otras de los demás y así. La mas larga, y la pieza tema del grupo es Viva Zapata en donde decimos algunas ondas...

- ¿Por qué escogieron el nombre de Zapata?
LOCOS: Porque es el nombre de una persona que luchó y porque en Estados Unidos Zapata es muy conocido e identificado completamente como mexicano.

-Pues ojalá y pegue ese disco allá...
LOCOS: Sería lo mas padre.

Mario Sanabria: "Quizá vale la pena también recordar una etapa posterior,cuando se grabó CBS por segunda ocasión haciendo un cover de nuestro éxito Tus Ojos,en versión orquestal y otros covers como Sticks and stonesde Ray Charles y Why can't we live together (cantada en inglés por Oscar Lúja,relacionado con los Twisters y los Chamacos).Es jústo reconocer que el lado B de Tus Ojos Orquestal,es una canción original de Fito Rey ex-guitarrista del Pop Music Team, llamada Ella y Yo". Finalmente el productor de Tus Ojos en versión orquestal fue Jaime Ortíz Pino y la canción salió por CBS en 1973 

En un artículo aparecido en la revista Dimensión de marzo de 1972, se habla de la desaparición del grupo como tal.

"Hasta el momento en dejaron de estar unidos Los Locos, había planes muy buenos de parte de la grabadora hacia ellos, pero hubo un problema de mentalidad del grupo, a raíz de su triunfo, ya que su primer disco tuvo un éxito formidable no sólo en USA, sino también en Alemania. Teniendo su gran éxito Viva Zapata, creyeron que era suficiente para que el público los conociera".
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Los Vidrios Quebrados - Fictions




Integrantes:
Héctor Sepúlveda (Guitarra y Voz)
Juan Mateo O'Brien (Guitarra y Voz)
Cristián Larraín (Bajo)
Juan Enrique Garcés (Batería)Año de formación: 1965

Estilo:
Rock Sicodélico

Influencias:
Elvis, Little Richards, The Shadows, Los Beatles, Eric Clapton, John Mayal

 "Los Vidrios Quebrados comenzamos en el 65 en la Escuela de Derecho de la Católica, Formamos primero un trío con Cristán Larraín en bajo y Juan Enrique Garcés en batería. Después de probar muchos guitarristas de acompañamiento llegó Juan O´Brien. Empezamos con instrumentos hechos por nosotros mismos y tocábamos en colegios. Después de presentarnos en un festival de la canción en la Católica, Odeon nos ofreció un contrato y grabamos nuestro primer single, con el tema Friend por un lado y por el otro She'll Never Know I'm Blue. Un año después, con el productor Alberto Maturana, grabamos el LP Fictions para RCA. 
Cuando estudiábamos leyes comenzamos llamándonos The Lawyers, después nos pusimos Los Cuervos, hasta que finalmente nos quedamos como Los Vidrios Quebrados. 
Eramos super buenos compañeros. Hasta para comprar una uñeta íbamos todos juntos. Partimos haciendo covers de Los Beatles, los Rolling Stones, Los Yardbirds, y hartos de Los Kings. Todo era muy rudimentario. Yo, para sacar un tema, tenía que ir a un wurlitzer que había en un negocio cerca de mi casa, para cachar las melodías y los tonos y llegaba después a mi casa a sacarlo. Las guitarras las cortábamos, las pegábamos y le armábamos los trastes a puro ojo y sierra. 
No había ni cuerdas en esa época. Para poder doblar los tonos teníamos que usar 3 primeras. Y las primeras venían en rollos de alambre de acero que uno compraba en las ferreterías. Las cápsulas también las hacíamos nosotros mismos. 
Yo descubrí el blues con los blancos primeros, como Eric Clapton y John Mayal. 
Me fui a Inglaterra en 1969. La idea era irnos juntos con Los Vidrios Quebrados, pero no se pudo y hasta ahí llegó el grupo. En Inglaterra tocaba en la calle y lo mejor que logré fue telonear al grupo Family en The Marquee, un mítico local donde tocó hasta Hendrix. 
Nosotros cantábamos en inglés para diferenciarnos de la música comercial de la época, la Nueva Ola. La cosa de improvisar y de experimentar nos salió muy naturalmente porque estábamos en la época en que necesitábamos buscar cosas nuevas. Las letras hablaban de las cosas que nos pasaban a diario, de la falta de libertad, de los atados por tener el pelo largo, en fin, queríamos ser portavoces de la gente que le pasaba lo mismo, en un mundo muy formal. Si bien empezamos haciendo covers, todos los temas de nuestro disco fueron originales. Entre paréntesis, el disco Fictions lo grabamos apenas en 9 horas". 

Héctor Sepúlveda. 
Un clásico de la onda beat chilena, junto con otros grupos como Los Beat 4, Los Larks, Los Jockers, Los Mac’s y demases. Los Vidrios Quebrados se caracterizaban por tener un sonido medio beat medio sicodélico influenciado por la música proveniente de Reino Unido de los ’60, como Los Kinks pero más que nada los omnipresentes Beatles. Los Vidrios Quebrados eran bien taquilleros y por eso cantaban en inglés. Empezaron el ’65 y el ’66 sacaron su primer singleFriend/She’ll Never Know I’m Blue. El ’67 sacan su primer y único disco,Fictions, pues se separan en ’69 cuando Héctor Sepúlveda (guitarra y voz) se va a Inglaterra.
El disco en sí es puro lujo musical, canciones originales, pegajosas y sicodélicas. Las que más me gustan son “Of Life and Guidance”, “We can hear the Steps” y “As Jesus wore his own”. La mejor: “Oscar Wilde”.
  1. Oscar Wilde
  2. Time is out of Question (Qué Importa el Tiempo)
  3. Inside your Eyes (En tu Mirada)
  4. Of Life and Guidance (Una Manera de Vivir)
  5. Miss L.O’B. Spring (La Primavera de Miss L.O’B.)
  6. Fictions (Ficciones)
  7. Concert in A minor, opus 3 (Concierto en La menor, opus 3)
  8. Introduction to Life as told by Uncle John (Introducción a la Vida narrada por el tío Juan)
  9. Words and words and words and… (Palabras y palabras y palabras y…)
  10. Both sides of Love (Las dos caras del Amor)
  11. We can hear the Steps (Se oyen los pasos)
  12. As Jesus wore his own (Como Jesucristo usó el suyo)



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Gloria Rios - Una diosa del rock and roll mexicano


Cantante, bailarina, actriz, vedette. Ella fue Gloria Ríos que en los años 50 del siglo pasado fue la primera mujer en interpretar el rock and roll en México. 
Nacida en el East Side de San AntonioTexas en Estados Unidos en 1928, vino a México a los 16 años de edad.
Desarrolló su vida artística, finalmente incursionando en el ritmo de los jóvenes de Estados Unidos: el rock and roll. 
Dos desventajas tuvo en contra: su edad, a pesar de ser una adulta joven (un poco más de 30 años) y los grupos que la acompañaban.
Como en el caso de Bill Haley, al cual se le reconoce su interpretación de Rock around the clock y muchos más éxitos, se le hace de lado cuando se establece la fecha del principio del rock and roll. Todos se van con Elvis Presley y solo se menciona como antecedente a Bill Halley. 
En el caso de Gloria Ríos sucede algo similar. Su edad y el medio en el que se desenvolvía, principalmente teatros de revista, la radio, cine y cabaretes, la mantuvieron alejada de los jóvenes que apenas empezaban a conocer el rock and roll, los cuales ni siquiera podían verla en vivo por su edad, sólamente en el cine, la TV y en la radio escucharla.
Sus integrantes eran verdaderos músicos fogueados en orquestas y grupos de jazz y música popular. 
Mario Patrón, Héctor Hallal El Arabe, Pablo Beltrán Ruiz, Héctor Ortega y Cuco Valtierra, eran los directores e instrumentistas de conjuntos y orquestas que se decidieron a tocar el rock and roll como ritmo de moda y también eran adultos jóvenes. 
Estos dos estigmas no se los pudo quitar nunca Gloria Ríos, y más aun cuando los jóvenes músicos rockanroleros que empezaron a surgir profesionalmente a principios de 1960, los hicieron suyos.
De acuerdo a Tere Estrada, Gloria Ríos debuta en 1955 en El Margo acompañada de Leo Acosta y sus Estrellas. También se presentó en el centro nocturno Mar y Cel con la revista musical "Del charlestón al rock and roll". Hizo una revista musical en el Teatro Lírico. 
Estuvo casada primero con Adalberto Martínez 'Resortes' cómico muy famoso recientemente fallecido, con el cual tuvo una hija, llamada Regina (la cual también se dedica al canto más orientada al jazz). Más adelante se casó con Mario Patrón y tuvo a su hija Mónica y posteriormente con Leo Acosta, teniendo a Mario Mauricio. 
En 1960 se fue con Mario Patrón a Europa, donde la persona que los contrató los dejó abandonados. El pasaje del trasatlántico se pagó con actuaciones de Gloria Ríos en el barco, cantando, bailando, tocando la batería , el piano y la guitarra. 
En Alemania interpretó (en alemán) una canción donde se iba describiendo a si misma, incluyendo estatura y medidas corporales. Esa estancia tan larga en Europa, la alejó del los escenarios mexicanos y del conocimiento del público rockanrolero, retirándose del medio en 1971. 
Fue maestra de baile de Silvia Pinal y de Kitty de Hoyos y su pareja de baile fue Jorge Santillán. Nace en 1928 y fallece el 2 de marzo de 2002 a la edad de 74 años. Ninguna nota apareció en los diarios de la Ciudad de México o en las revistas de rock anunciando su muerte.
Mario Sanabria de los Locos del Ritmo opina de ella: "Pues yo creo que si influyó,especialmente en su forma de bailar, yo llegué a ver a muchas mujeres bailando como Gloria Ríos,aunque siento que su paso fue fugaz y se perdió en el camino, su imagen poderosa de cantante y bailarina de Rock and roll, quizá porque era muy versátil y no se clavó en el Rock and Roll". 
Como dato curioso Los Novels acompañaron a Gloria Ríos durante una temporada, la cual los escuchó en un bar de la Avenida Chapultepec y le gustó, luego los llevó a su casa y ensayaron algún tiempo pero nunca le salían contratos así que se separaron. Corría el año de 1966....
Bueno como ya saben los discos siempre estaran en la linea o sombreado azul si no entren a mi skydrive ahi estan los discos :D


Publicado por Unknown en 20:34 1 comentarios

2+8 En Pop - Nacho Mendez

Pixienacho
Grupo vocal formado por Nacho Méndez en 1966. Nacho se inicia cantando en un trío a fines de los años 50 y tras mucho estudio de ritmos y de trabajos de diseño, llega a Brasil enamorado del nuevo ritmo, el "Bossa Nova" que le hace ir y empaparse de dicho ritmo, llegando a conocer a Carlos Jobim, Joâo Gilberto, Vinicius de Morâes y otros mas....y regresa a México, componiendo jingles para comerciales de radio y TV.

 En eso estaba cuando se anima y en 1965, con Juan José Gurrola y Pixie Hopkin estrena, en La Casa de la Paz, el espectáculo “Dos + Ocho en pop”, en el que Nacho y Pixie cantan acompañados de un grupo tropical combinado con un cuarteto clásico de cuerdas, con arreglos y dirección musical del propio Nacho.

 Graba un único disco EP (que es toda una rareza) en el que se siente esa influencia del bossa nova, y le abre las puertas a diversos proyectos teatrales y vocales en México, durante el resto de la década (y muy vigente hasta hoy día).

 http://estroncio90.typepad.com/blog/2011/12/28-en-pop.html

Fuente original

Espèro que les guste por que lo personal a mi como me encanta de la llorando por dentro :D


Publicado por Unknown en 20:20 1 comentarios

sábado, 15 de septiembre de 2012

AVISO PARA MIS CHACHALACOS EN GENERAL !!!

HOLA NAMAS VENGO DE A RAPIDO ES QUE ENTRE A TRABAJAR Y LA ESCUELA NO EH PODIDO SUBIR DISCOS PERO NAMAS DENME CHANCE EN LO QUE PONGO BIEN MIS HORARIOS Y LES SUBO MAS DISCOS POR QUE YA SON MUCHOS QUE TENGO QUE SUBIR :DDDDDD SI ME QUIEREN BUSCAR SOLO ESCRIBANME PRA PETICIONES O LO QUE GUSTEN :D
Publicado por Unknown en 23:08 0 comentarios
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