Los Alushes

A continuación, una sembranza de Los Alushes, tomada de la revista México Canta.

Por lo pronto, no tenemos competidores a la vista, ya que lo que hace nuestro conjunto es casi exclusivamente vocal, en la interpretación de música barroca, con la intervención de algunas fugas de Bach.

"Yo abandoné a los Locos del Ritmo para formar Los Alushes -nos explica el 'Ché' Reyes- porque quería hacer otra cosa diferente y creo que lo he logrado" Integran el conjunto que maneja el Ché:

• Manuel Reyes 'El Ché'
   
  ,
• Carlos Toralla,
• Carlos López y
• Raúl Osorio,
• los cuales se han acoplado perfectamente y si bien es cierto que tocan algunos instrumentos en sus interpretaciones, ello se debe a que no pueden presentarse sin acompañamiento, aunque su ideal sería tener un conjunto que los acompañara, para hacer ellos únicamente la parte vocal creando así una innovación en su carrera artística.
  "Cantamos los 4 -agrega el Ché- y en los casos en que hay solos, entonces los hago yo". El Ché cree que las puertas estarán abiertas para ellos, en cuanto el público se haya acostumbrado a su música y logre entenderla, cosa ésta que naturalmente necesita tiempo y paciencia.
  "Consideramos, dice, desde luego que tenemos que comenzar por el Distrito Federal para mas tarde llevar nuestra música a la provincia, donde, por su extensión, nos encontraemos con mayores problemas pero pondremos nuestro empeño para solucionarlos, por difíciles que parezcan".
  "Nuestra música ya suena mucho en los E.U. pero nadie la había presentado en México hasta que integramos Los Alushes". 

  Todas nuestras interpretaciones las hacemos en español y lo último que hemos presentado son 'El mundo conquistaré' y 'Tristeza y obscuridad' que son de autores mexicanos y aunque Carlos Camacho es de orígen español, ya tiene mucho tiempo entre nosotros y está nacionalizado".

  Tus compañeros de grupos se entienden entre sí? "Desde luego -dice el Ché- además de que se la da ventaja de que todos somos primos y oriundos de Campeche y es precisamente el haber nacido en la península, lo que nos inclinó a bautizar el grupo como Los Alushes que en maya quiere decir duendes, gnomos o algo semejante.

  Ahora solamente esperamos y lo esperamos de todo corazón, que el público nos tenga la bastante paciencia para hacerle llegar nuestro mensaje en una modalidad no usual, pero fácilmente entendible si se pone en ello un poco de cariño y entusiasmo".

  (Fuente: Revista 'México Canta' No. 370-165 de fecha 21/05/1968, Reportaje hecho por Armando Molina)

  Comentario de Isaac Lemus: "En la información sobre el CHE, cantante de los Locos del Ritmo y quien se lanzó como solista se menciona que ingresó en 1964 y permaceció hasta 1967.

  Si mal no recuerdo Gastón Garcés fue el vocalista de los Locos del Ritmo entre 1965 y 1966, hacia 1966-1967 el CHE regresó para una gira por EUA, al regreso el grupo tuvo problemas y el cantante fue Mario Sanabria.

  El sello dode aparecieron las grabaciones como solista del CHE efectivamente fue BEL-ART, pero era submarca de DUSA, Discos Universales Sociedad Anónima".

  
  
  

Three souls in my maind - avandaro 1 y 2

COLECCIÓN AVÁNDARO 1

1. Lenon blues

2. Let me swing (in your bed)

3. Don´t want you

4. Red dressed lady

5. Bring It On Home To Me

6. Una y otra vez

7. Don´t ask me

8. Lolita

9. Worried And Lonesome Blues

10. Down the road

11. Dejenme vivir

COLECCIÓN AVÁNDARO 2

01. Lennon Blues
02. Let me swim (in your bed)
03. Don´t ask me
04. Medicine Man
05. My Family
06. I´m going to be father
07. Amphetamine
08. Sugar Taste
09. Stupid Things
10. I rather be dead
11. Where are you Mr. Devil

La Fachada de Piedra

La Fachada de Piedra se forma en 1968 por Miguel Ochoa en la guitarra, Tony Baker en la guitarra y voz, Mark Havey en el bajo y guitarra. Tomás Yoakum en la batería y Tomás Parra en el bajo (que fue sustituido por Adrián Cuevas).

Por cierto que Mark Harvey fue fundador en Ajijic, Jalisco, del Hangar Ambulante, el cual en una gira por la Ciudad de México tuvo cambios. Harvey se regresó y los integrantes del grupo siguieron con el nombre, el cual hicieron legendario, a pesar de no grabar un disco.

Formación que grabó el EP de La Fachada de Piedra en Avándaro, Valle de Bravo.

De izquierda a derecha: Miguel Ochoa, Tomás Yoakum, Tony Baker, Adrián Cuevas y Guillermo Olivera

Posteriormente se les unió Carmen Ochoa en la voz, sin embargo las oportunidades de tocar eran pocas a finales de los 70 y emigraron a los Estados Unidos desapareciendo la banda... por un momento.

 "En 1979 nos fuimos a los Estados Unidos porque aquí en Guadalajara traían la onda de la música disco, de la onda grabada, y escaseaba el trabajo en vivo", comenta Carmen.

Y allá se quedaron 12 años, trabajando en una tienda de discos y tocando en las noches con una banda denominada Núcleo del Blues.

Fue hasta 1992 cuando decidieron regresar y retomar el antiguo proyecto de La Fachada de Piedra, y seguir haciendo rock y blues como si nunca se hubieran ido, desde entonces han tocado todos los fines de semana desde hace 10 años en diferentes lugares.

El grupo sufrió cambios, y para la grabación del segundo EP de Phillips los integrantes eran; Miguel Ochoa (guitarra), Adrián Cuevas (bajo), Tomás Yoakum (batería, conga y voz), Guillermo Olivera(batería y conga) y Servando Ayala (teclados).

En 1970 grabaron su primer EP, titulado Fachada de Piedra en Avándaro, que apareció en 1971 después del cual la banda sufrió algunos cambios de integrantes.

Su segundo EP fue grabado en 1973, lo mismo que un sencillo conteniendo dos canciones (Walking the dog y Sad shoes).
Las canciones fueron compuestas en su mayoría por Miguel Ochoa y Tony Baker y tenían un rock de alta potencia.
Enrique Sánchez Ruíz, cantante de 39.4 acompañó a sus amigos de la Fachada de Piedra, en Avándaro, en el día anterior(no oficial) del Festival de Avándaro. Por azares del destino, le tocó palomear con ellos unas dos o tres rolas, porque su cantante en ese momento no podía hacerlo.

Fuente : http://www.maph49.galeon.com/avandaro/fachadapiedra.html

Nahuatl

Gran banda Mexicana,Nahuatl
Provenientes de la banda participe del Festival de Rock y Ruedas,Peace and Love dan vida a Náhuatl,mas adelante tambien subire musica de Peace and Love,
Se Formaron en el mes de Agosto de 1972,Estos Excelentes 3 musicos mexicanos, se caraterizan por su fuerte entidad nacionalista que se ve reflejada en su nombre y en las letras de sus rolas que hablan de amor,ecología,Nacionalismo y abuso de drogas,No por nada en la anterior banda sacaron una maravilloza cancion llamada Marihuana que fue super coreada en Avandaro
Este power trio tienen una caracteristica que los hace un poco distintos al comun de las bandas mexicanas de la epoca, casi todos sus temas son en castellano,En este su disco homonimo se muestra un album de rock pesado a la altura de lo mejor que se hacía en la época en la angloesfera,dotados de un estilo propio que va de la psicodelia de los años 60's al rock pesado de principio de los 70's son considerados junto con otros grupos de rock mexicano como verdaderos maestros del rock duro.
En 1974 participan en el Festival OTI nacional y en 1977 el grupo se desintegra, partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny dan vida a Kenny and the Electrics en 1979.
Algunas canciones como Coca Cola nunca fueron publicadas por haberlas prohibido por censura.
Grandiosa banda mexicana algo underground en el mundo,y, aunque no lo creas tambien en mexico incluso en alemania y otros paises con gente coleccionadora de viniles underground de todo el mundo,ponen a este material como articulo de coleccion invaluable junto a otros materiales mexicanos que son muy buenos.A la altura de varios grupos verdaderamente buenos y muy underground.
Viva Mexico Ca.....s!
jaja lo siento me llego lo mexicano!
Ojala que te guste el rock antaño,osea el verdadero rock y no estes fuera de la onda

Bandido - Freedom Now

 Gran banda mexicana de jazz y rock

Texto tomado del Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano, de Antonio Malacara Palacios, Angelito Editor, México, 2001. (Artículo de José Luis Pluma, 1999).
A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

De izquierda a derecha: Ignacio Nacho Ramirez (trompeta), Rafael El Chacho Sida, Luis Vicente Luisillo Arciniega (trombón), Ricardo Ricachá Ricart (teclados), José Luis Guerrero Nieves (sax y flauta transversal), Efrén El Oso Olvera (guitarra), FranciscoKiko Rodríguez (voz), Eugenio El Keno Guerrero (bajo).

Desde el nacimiento de la banda (que se formó con buena parte de los elementos de 39.4 de Guadalajara, Jalisco), estos jóvenes músicos mexicanos mostaron a todas luces un gran profesionalismo, y aunque lograron concretar solo un LP, éste fue suficiente para mostarnos su enorme talento, dejando en claro que nuestro rock local podía alcanzar niveles de internacionalización.
Bandido, que desarrolló más el aspecto cerebral que el pasional (sin caer en los extremos de la frialdad), inclinó su estilo hacia el rock y el jazz, bajo la influencia confesa de Chicago y Blood, Sweat and Tears, sobre todo de esta última, muy marcada en el vocalista Kiko Rodríguez, y que se puede notar en temas como Morning. Auqnue curiosamente, el estilo y sonido de Bandido coinciden mucho más con una obscura banda estadounidense llamada Brainchild, y sobre todo en su disco Healing of the lunatic owl.
Por otra parte, aunque las composiciones recaen en varios de los integrantes de la banda, ésta no pierde ni desvía su sonido característico, incluyendo a Mario Rodríguez, quien aportó una bella y esplendorosa canción titulada Winter lady. El trabajo vocal de Kiko Rodríguez siempre fue sobresaliente, destacando en este disco I'll be better y la ultra popular Freedom now. En cuanto al impecable desempeño instrumental de cada uno de los músicos, éste lo podemos captar en los solos que llevan a cabo en Bandido's Theme, tema con el que siempre abrieron sus conciertos.
Aunque todo el material fue cantado en inglés y las composiciones eran bastante largas, Bandido llegó a ser programado en la radio comercial, pues sus seguidores se contaban por miles, todo un ejército de fans que glorificaban el genial trabajo de Ricardo Toral y José Luis guerrero en los arreglos,
La grabación se hizo en un estudio con 16 canales, cosa rara para esa época.


Bandido
Phillips, 1973, LP

Músicos
Francisco Kiko Rodríguez (voz, percusiones), Ricardo Toral (órgano, piano, vibráfono), Eugenio Guerrero (bajo), Efén Olvera González (guitarra), Rafael Sida (batería), Enrique Sida (trombón), Ignacio Ramírez (trompeta), José Luis Guerrero (sax y flauta). Músico invitado: Al Rodríguez (piano en 6)

1. Bandido theme (Tema de Bandido) (J.L. Guerrero/E. Olvera), 2. Morning (Mañana) (R. Toral/D.Dalton), 3. It'll be better (Exhortación) (E. Guerrero/F. Rodríguez), 4.Poor ecologist (Pobre ecólogo) (J.L. Guerrero/R. Toral), 5.Freedom now (Libertad ahora) (I. Ramírez/F. Rodríguez), 6. Winter lady (Dama de invierno) (M. Rodríguez), 7. A new day (Un nuevo día) (R. Toral/F. Rodríguez).
La versión de "Freedom Now" que se escucha en este CD es diferente a la del disco sencillo que primeramente salió a la venta; ésta tiene mejor producción y arreglos, pero no le gustó al grupo y se pelearon con la grabadora para que respetaran su concepto original de la pieza. Creo que los demandaron o amenazaron con hacerlo y obtuvieron una victoria pírrica, ya que si bien sacaron el LP con los arreglos que el grupo quería, ya no les permitieron volver a grabar ni en philips ni ninguna otra compañía. De por si en México era muy mal visto el rock en ese tiempo y no sólo carecía de apoyo, sino que era perseguido y los rockeros reprimidos, y luego estos cuates salieron rebeldes y conflictivos... pues hasta ahí llegaron, pero dejaron un muy buen aporte con este album. También recomendaría oir Tinta Blanca, Peace & Love, Luz y Fuerza, Lucifer y Love Army, entre otras bandas mexicanas con sección de alientos de aquella época.

Enigma - Enigma 1971

Fue a finales de los 70's que el grupo "Las ventanas" toma la determinación, despues de grabar 3 albumes de cover´s, de grabar su propia música, y bajo la dirección de José G. Cruz se encaminan hacia el rock pesado en el que desarrollan su estilo hasta que su compañia grabadora los lanza al mercado nuevamente con el nombre de "ENIGMA".
En 1971 en pleno auge del movimiento llamado "Rock Chicano" dan a conocer su nueva producción discográfica de la cual sobresale la rola "Bajo el signo de acuario" que es grabada en Ingles y Español y que obtiene gran aceptación.
En 1971 en pleno auge del movimiento llamado “Rock Chicano” dan a conocer su nueva producción discográfica de la cual sobresale la rola “Bajo el signo de acuario” que es grabada en Ingles y Español y que obtiene gran aceptación.
Este disco el cual erróneamente se conoce como “ofensiva pop” forma parte de una colección llamada precisamente así, la cual incluye a varios otros grupos de Rock mexicano de principios de los setentas…
Integrantes:

Carlos Gonzalez - guitarra
Pablo Gonzalez - bajo
Sergio Gonzalez - voz
Hector Zenil - bateria

El Ritual - El ritual 1971 LP, Cisne- Raff

Si tomamos en cuenta la calidad musical tanto creativa como interpretativa, así como la proyección escénica y el especial carisma típico de un grupo de rock, habría que calificar a El Ritual de Tijuana Baja California, como el mejor grupo de rock mexicano de todos los tiempos. .
Llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebración del Festival de Avándaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y de iluminación.

Sus integrantes eran: Frankie Barreño (guitarra, flauta y voz); Gonzalo Chalo Hernández en el bajo: AlbertoLalo Barceló (batería) y Martín Mayo (teclados) siendo estos últimos exintegrantes de los tijuanenses Graveyard.

Al desaparecer prematuramente, dejaron inconclusa su obra máxima, la rock opera La tierra de que te hablé y su discografía consiste en un álbum de música original muy cotizado en el mercado, y un tema aislado (que no es lo mejor de ellos), que solamente apareció en EP llamado Tabú.

Gracias a su calidad, al poco tiempo de haber llegado a México ya encabezaban todos los carteles en que se presentaban los conjuntos de aquella época. Su maquillaje facial llamaba la atención, ya que lo utilizaron mucho antes de que aparecieran en la escena grupos como Kiss y Alice Cooper.




El Ritual, LP, Cisne- Raff), 1971

1.- Satanás (Bareño / Mayo / Barceló)
2.- Peregrinación Satánica (Bareño)
3.- Groupie (Mayo)
4.- Muerto e ido (Mayo)
5.- Easy Woman (Bareño)
6.- La Tierra De Que Te Hablé (Bareño)
7.- Bajo el Sol y frente a Dios (Bareño)
8.- Conspiración ( Mayo)

Producción: Armando Molina

Músicos:
Voz, Guitarra y Flauta:Frankie Barreño
Bajo:Gonzalo Chalo Hernández
Batería y Voz: Abelardo Lalo Barceló
Teclado: Martín Mayo
Gonzalo Chalo Hernández, Abelardo Lalo Barcelo, Martin Mayo y Frankie Barreño Fuente Original : http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ritual.html