Los Versatiles

Grupo de León, Guanajuato formado cuando un grupo de amigos y aficionados al rocanrol decide juntarse y formar un grupo iniciandose en 1968 en una fiesta familiar.

Hubo varios cambios en sus inicios, pero al final, la base del grupo fue la siguiente:

• José de Jesús Cervantes 'Pepe Chuy'  (Vocalista)
• Ricardo Cárdenas (Batería)
• Alfredo Cordero (Organo)
• Mario de Alba (Bajo)
• José 'Pepe' Mendoza (Requinto)

Tras varios meses de ensayos y prácticas, forman un amplio repertorio y a través del Sr. Francisco 'Paco' Moreno, llegan a Musart y son contratados.

Graban tres discos EP's (que posteriormente editaron en un LP) y su fama se extendió por el Bajío y zonas aledañas, así como en la Ciudad de México, donde llegan a tocar en diversos hoteles, restaurantes y centros nocturnos de la época, llegando a alternar con grandes cantantes de la época, como Robertha 'La voz del amor' o con Los Hermanos Castro (ver en este blog sus reseñas).

 

Duran varios años, incluídos los inicios de los años 70, pero su cantante, sale del grupo para lanzarse como solista ('Claudio' fue su nombre artístico)...y al final, deciden separarse para hacer sus vidas aunque tras muchos años de estar separados, se llegan a reunir esporádicamente y al igual de jóvenes, cuando pueden, ensayan dos días a la semana recordando los 60.

Reseñas Tomadas ;  http://estroncio90.typepad.com/blog/2011/06/los-versatiles.html

Pagina Oficial De Los Versatiles : http://www.angelfire.com/wa2/chelohan/versadirectorio.html

Pájaro Alberto (y Sacrosaurio) Viaje Fantástico RCA Camden, 1974, LP

 

Alberto Isiordia mejor conocido como Pájaro Alberto, nació en la ciudad de Tijuana Baja California.

En los años 60 llega como integrante del grupo Tijuana Five con quienes graba un EP y un LP de covers en 1967, tocaron en los cafés cantantes de la Ciudad de México y abrieron el concierto en el Estadio de la Ciudad de los Deportes (hoy estadio del Cruz Azul), para los Byrds y Union Gap (que finalmente no tocó), el 9 de marzo 1969, el cual acabó en una enorme bronca.


  En 1971 regresan a la Ciudad de México ya con el nombre de Love Army y graban 5 discos sencillos y EP de 1971 a 1972.
Autores de Caminata Cerebral una de las canciones mas representativas de la década de los setenta.
No llegan al Festival de Avándaro por quedarse atorados por subirse en una fuente, siendo uno de los grandes ausentes del mismo.

Al desaparecer Love Army, sus integrantes se fueron a otros grupos, mientras Pájaro Alberto formó al grupo Sacrosaurio.


Pájaro Alberto (y Sacrosaurio) Viaje Fantástico
RCA Camden, 1974, LP Músicos
Alberto Pájaro Isiordia (voz, guitarras, armónica y percusiones), Julio Vigueras (batería), Rogelio de la Rosa (bajo), Raúl Martínez (batería), Gabriel Alonso (guitarras, sintetizador y teclados), Juan Terán (guitarra española), Norma, Erik, Oscar y Rubí Valdez (coros) 1. Seguir al sol, 2. Giselle, 3. Vida, 4. Amor libre, 5. Ven a verme, 6. No pudo ser, 7. La isla, 8. Viaje Fantástico, 9. Adonde tú vayas, 10. Raga.
Todas de Alberto Isiordia, excepto 7 Alberto Isiordia/Iván Ebergenyi y 8. Alberto Isiordia/Carlos Zaldívar
Producción de Armando Nava Reseña de :  http://www.maph49.galeon.com/avandaro/pajaro.html

LOS PULPOS De Hermosillo su primer L.P.

Esta es la portada del primer disco que grabó el grupo de LOS PULPOS en Capitol Records, S.A. en la ciudad de México en 1969. Como podrán notar los que ya conocen al grupo, no aparece en la portada René Botello, en su lugar está Ernesto Pablos. Sin embargo la compañía disquera hace una pequeña narrativa del grupo en el reverso de este disco, y ahí sí aparece René Botello, más no Ernesto Pablos. Esto se pudiera considerar como un error, y por estos detalles aparentemente insignificantes, se concidera este producto "de colección".

Otra peculiaridad de este disco, es que en él no aparecen los temas "Sha-La-La-Li" y "La Niña Groovy" que quizás los dejaron para el segundo L.P., para el cual ya había otras dos canciones, aun y así el grupo se desbarató a finales de 1969 y tales canciónes no aparecen aun. Y digo aun, ya que cuando se desbarata el grupo por no tener apoyo de la disquera y de que ningún tema "prendia la mechita", fue suficiente razón para llegar a esa determinación; pero, por ahí, en una estación de radio de algún estado cerca de la ciudad de México, se oye una canción muy constantemente, y de esa radio, brinca a otra y otras de otros estados aledaños. Esta canción se convierte en un éxito regional y llega hasta la mismísima capital, el D.F. Las estaciones locales la programan y "prendió la mechita". Los productores de Capitol estaban incrédulos y felices también, por lo que llaman a Hermosillo para localizar a los integrantes de Los Pulpos. Cual era la razón? Que tienen un gran éxito en todas las radios y queremos que estén aquí lo más pronto. Qué canción es? Pues es: POR AMOR A EL. Tema que aparece en el segundo L.P.


CONTENIDO:

1. MENDOCINO
2. LUZ DE AMOR
3. 24 HORAS DE SOLEDAD
4. CARIÑO FRESA
5. COMPASIÓN POR EL DIABLO

6. COMPASIÓN POR EL DIABLO Parte 2
7. MUSICA FRESA
8. YO EN MI CASA, ELLA EN EL BAR (éxito de Los Náufragos de Argentina)
9. INDIOS Y VAQUEROS (la pista ya estaba grabada por otro grupo, sólo se incluyeron las voces y letra de la canción. Se ignora hasta el momente el nombre del grupo que grabó la pista).
10. LO QUE TE QUEDA


NOTA: René Botello sólo pudo grabar dos temas en este L.P. La razón fué que regresó a Hermosillo, Sonora, por la delicadeza de su Madre. Las canciones en las que participó fueron "Música Fresa", track 7 e "Indios y Vaqueros", track 9.




Nota 2 . La reseña fue tomada de aqui de este otro blog :http://lospulposdehermosillo.blogspot.mx/2008/10/los-pulpos-su-primer-lp.html  

LOS SONAMBULOS En vivo y en obsceno (1987)

Los Sonámbulos fue el primer grupo de Federico Arana, allá en la prehistoria del rock mexicano (1960), después fueron los Sinners y más tarde NAFTALINA, este disco que hoy les presentamos es una autoparodia de aquel primer disco de Los Sonámbulos originales…

- A pesar de ser poco reconocidos en México su disco Rock con Los Sonámbulos fue y sigue siendo reeditado en varios países como son España, Colombia y Estados Unidos, ya que en estos países se reconoce el extraordinario esfuerzo y originalidad que hicieron grupos como este.
- En la actualidad sus grabaciones son muy apreciadas por los coleccionistas de rock en México y otros países.
- Sus grabaciones en Gamma (hoy parte de EMI Music) son muy poco conocidas y jamás se han reeditado, sólo existen los sencillos de la edición original.
- Federico Arana es considerado uno de los mejores guitarristas de la época y ha escrito el único libro que trata del rock and roll Mexicano, haciendo un acercamiento a su historia y a las dificultades que los jóvenes tenían para grabar un disco en aquel entonces.
- La única reedición de su disco en Musart, realizada en México por esta disquera fue programada en la popular línea Oasis (de Musart), en el año 1974 y aunque no incluye las piezas "La Plaga" (editada sólo en un LP acoplado); "Bop a Los Sonámbulos" y "Francisco y Juanita" (presentes en el LP original de 1960); en la portada carece de la fotografía del grupo, el disco está prensado en pasta de mejor calidad lo que se refleja en un sonido más claro y una mayor fidelidad en las canciones.
- La marca Musart ha reeditado en formato de CD, entre 1998 y 2000, algunas piezas del grupo: Grandes bolas de fuego, Tren solitario, Carrera con el diablo, Adiós a Jamaica y su versión a Rock del angelito.
- En los años 80, formando parte del grupo Naftalina, Federico Arana y otros músicos autoparodian su único disco LP, incluyendo letras con el humor sarcástico característico de Arana.
- Un par de marcas no mexicanas reimprimieron el LP Original y el Oasis; muchos años después de su realización.
(Información del artículo recopilada por L.M.M.S; 2002-2009)

Yo Estoy a Favor De la Democracia en Mexico

Se que esta pagina solo es para discos y con el firmado de acta nos pueden castigar , Ojala y no pero encontre algo que me indigno ,Imaginense cuantos años puede estar trabajando una persona para tener algo de su jubilacion , las prestaciones ley !
No Puede ser que esta persona llamada Enrique Peña Nieto vaya hacer esto , por medio de mi face yo eh recivido denuncias de bloqueo por como hablo de peña groserias de todo tipo pero esto no puede quedar asi....
TENEMOS QUE SACAR A PEÑA COMO DE LUGAR QUE ESPERAN PARA SUS GENERACIONES SER NEOESCLAVOS TENER UN SALARIO DE MIERDA ? QUE LOS GANONES SEAN ELLOS POR FAVOR LEAN ESTO !

SI TIENES UN AMIGO, PARIENTE QUE ESTE A PUNTO DE ESTAR PENSIONADO O LE FALTA POCO, PONLO A LEER ESTO, O MEJOR AUN SI TIENE LA ESPERANZA QUE MEJORE EL PAIS, QUE LEA ESTO!!!!
ESTO ES UN INSULTO NACIONAL.... DESPIERTA MEXICO!!!!!
Peña Nieto aún no llega y ya Anunció el Golpe: Va contra las Pensiones y Prestaciones

Por María de Lourdes Martínez González
Periodista de Frecuencia Laboral
Enrique Peña Nieto aun no cuenta con la declaratoria oficial como presidente de la República electo y ya anunció, el martes 02 de julio del 2012, que presentará ante el Congreso de la Unión las iniciativas para la reforma laboral, la reforma energética, la reforma al sistema de seguridad social y la reforma hacendaria. Al respecto, el catedrático del programa de doctorado en ciencias sociales y políticas de la Universidad Iberoamericana, Alberto Montoya, aseguró que con esto el futuro mandatario se propone aplicar en México el proyecto neocolonial de los emporios transnacionales.
“Esta reforma laboral es un elemento fundamental de una economía política que en esencia constituye un neocolonialismo de las corporaciones transnacionales. Este neocolonialismo consiste en la apropiación de las actividades estratégicas (paraestatales) por las corporaciones globales, la sustitución de empresas nacionales por extranjeras, el consumo de productos elaborados en el exterior en sustitución de la producción nacional. Y la utilización de la mano de obra bajo condiciones de reducción extrema de salarios y de derechos laborales”.
En entrevista con Frecuencia Laboral: El Espacio donde los Trabajadores son la Noticia, destacó que Enrique Peña Nieto con las reformas que propone hacer -una vez que asuma el cargo de la presidencia de la República, el primero de diciembre del 2012-, será convertirá en un operador de las transnacionales para continuar con el proyecto que se inició hace 30 años en el país. El cual consiste en debilitar a los sindicatos y el derecho de organización de los trabajadores, para convertir a los mexicanos en neo esclavos y a México en una neocolonia. (Leer Noticia Relacionada: “CON LA REFORMA LABORAL QUIEREN IMPONER LA ESCLAVITUD POSTMODERNA”)
Leer más en Frecuencia Laboral

 

DIGANME QUE PODEMOS ESPERAR CON ESTO ? dIFUNDAN POR FAVOR LO QUE VAYA ENCONTRANDO LO IRE POSTEANDO !

 

Los Tepetatles - Arau a Gogo (1965)

Una de las agrupaciones que hoy en día podrían denominarse como “indies” del rock mexicano, un grupo que más bien es en la actualidad de culto para los conocedores y coleccionistas del rock es, sin duda, Los Tepetatles,

lLos abuelos del charrocanrol…

Bisabuelos de los Café Tacuba, los abuelos de Botellita de Jeréz, y los padres de los Xochimilcas, el concepto de producción de los Tepetatles estaba integrado por el escritor Carlos Monsiváis, quien hacía las letras; Chava Flores (poeta urbano y músico), un estudiante de Contador Público de la ESCA de la UNAM que se jactaba de cualquier cosa; Alfonso Arau, un insipiente bailarín clásico y moderno, mimo, comediante, director y escritor de cine, ex-estudiante de Medicina de la UNAM, y un dibujante, grabador y escultor, José Luis Cuevas, quien junto con Julián Bert (quien había sido músico de sesión de Bill Halley) y Vicente Rojo, se encargaron del diseño gráfico y visual de los Tepetatles, mientras en vestuario estuvo a cargo de Francisco Aguilar. por antonomasia surgida en el año de 1965 en México, Distrito Federal.
 La música de Los Tepetatles fue creada por Alfonso Arau para un espectáculo hecho especialmente para el centro nocturno El Quid, propiedad de Ernesto Alonso. El nombre de la banda es una burla más que una parodia a The Beatles, conformado por la palabra “tepetate” y la terminación “tles” como en el nombre del cuarteto de Liverpool.
Los músicos que conformaron a The Tepetatles eran Marco Antonio Lizama en la guitarra Marco Polo Tena -de Los Rebeldes del Rock- en el bajo, José Luis Martínez en la batería y Julian Bert al piano.

Estos músicos no solo tocaban sino que dieron vida a personajes diseñados previamente: un jazzista con nudo de corbata a la batería, un músico clásico extraviado en los teclados rocanroleros, un dandy al más puro estilo británico en el bajo, un maya de paliacate y manta a la guitarra y un vocalista impertinente que gritaba y aullaba a la vez que tocaba una guitarra de doble mástil donde se asomaba una tercera mano de utilería.

La banda The Tepetatles grabó solamente un disco (hoy de culto y valuado en cerca de 10 mil pesos mexicanos) cuyo título es “Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido- Arau A go-go”. La portada del disco de los Tepetatles es en color rojo en donde aparecía el rostro de dos individuos, uno al fondo soltando una plena carcajada y el otro dando una especie de grito, es una especie de portada que se adelantó a su época, ya que las disqueras decidían casi siempre tomar la foto oficial de los grupos de rock y no había mucho espacio para el desarrollo artístico tanto en la portadas como en la música.
El Disco de culto…

El disco abre con el tema “The Tepetatles”, un tema de ritmos de ska y pre-punk, pues la letra dice “Y los tepetatles han llegado ya...” una canción ondera, como sacada de los libros de Parménides García Saldaña. Le sigue “Cordobés”, un flamenco a go-go que después se conocería como surf; en la cuál y como todos en aquel entonces le cantaban a su torero favorito en turno, tiene una introducción surf, cantada en ingles y español, es decir en spanglish contracultural y guapachoso.


El tercer tema es “Zona Rosa”, una canción al más puro estilo de las big bands, es un homenaje a una de las zonas más populares de la ciudad de México, la estructura musical es muy básica para narrar musicalmente la elegancia de la Zona Rosa en aquellos años, su arte y buen gusto. “Que te pique el Mozambique” es un tema en donde se hace un pequeño juego de palabras en doble sentido, acompañadas de un ritmo muy divertido. La quinta canción del disco es “El último romántico”, balada tocada en tiempo de vals en donde el grupo confiesa que trata de ser “..Cruel y romántico…” como exigen los tiempos modernos, pero no puede evitar caer en los clásicos tópicos de los enamorados, quizás refiriéndose a que se sienten algo más identificados con los músicos de la vieja escuela, que con el movimiento de sus tiempos.

Después de “El último romántico” que invita a moverse en un baile dulce para conquistar a la chava, sigue “Sitting”, un tema de guitarras atractivas, sigue “Rockturno”, un tema que implora a ‘batear’ con la chava e imaginarse en una especie de guapacheo rocanrolero. “Teotihuacon a go go” es un rock ‘a go go’ donde se ensalzan trabalenguas junto con unas deliciosas líneas de bajo y percusiones prehispánicas; el tema es de poco más de un minuto de duración, y es a partir de aquí en donde los nombres de las canciones empiezan a volverse más peculiares.

“Snif Snif Gulp Gulp” es la balada de un llorón, quizás el mismo de rockturno, aquí el tipo abandonado describe sus sentimientos y acciones. Cada línea cantada es seguida por onomatopeyas como grunch, gulp, toc, snif.

En el tema “Tlalocman” surge un nuevo súper héroe mexicano, el cual tiene que balancear una vida donde usa sus súper poderes para vencer villanos, ver mujeres y pagar quincenas. “Los Monstruos” es como el rock cantado a la familia de la novias, pues habla de un chico lleno de miedo viendo el álbum familiar de su pareja, en donde hace comparaciones grotescas entre la familia de ella, para después hacerlas con su familia y confiesa el temor que siente al estar cerca su boda.

La canción que cierra el álbum de los Tepetatles, “El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba” es otro tema divertido y alegre, en la que un conductor imprudente transita por las calles de la Ciudad de México y describe con la misma dosis de humor que acompaña el disco cómo atropella y mata viejitas, para después sobornar policías y poder salir del apuro y conducir de nuevo para atropellar a más ancianos y repetir el mismo ciclo.

Miguel Abuelo-Mariposas de madera/Hoy seremos campesinos (1970)

Miguel Ángel Peralta, (Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - Munro, Provincia de Buenos Aires, 26 de marzo de 1988), más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada.
Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de marzo de 1946 en la maternidad del Hospital Tornú de la ciudad de Buenos Aires. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas.

Hacia el 68 comienza a frecuentar el boliche de la calle Pueyrredón, "La Cueva" donde conoce a Javier Martínez, Lito Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis, Spinetta, entre otros. Pasa un tiempo viviendo en una pensión compartiendo el cuarto con su amigo Pipo Lernoud y luego se mudan a la casa de su madre, Mabel Lernoud.

En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada."



Así es como reúne con la ayuda de su amigo, el poeta y periodista, Pipo Lernoud, la primera formación de "abuelos" reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los 60). Claudio Gabis, guitarrista de Manal, participa de la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: "Diana Divaga", pero el papel de la guitarra sería ocupado por Norberto Aníbal Nappolitano, mejor conocido como "Pappo". El resto de la banda la conforman "Mayoneso" Fanacoa, Miky y Alberto "Abuelo" Lara y Héctor "Pomo" Lorenzo. Esta primera generación de "abuelos de la nada" estaría más ligada a la psicodelia. Miguel se destaca componiendo temas clásicos del rock nacional como "Diana Divaga", "Oye Niño", "¿Nunca te miró una vaca de frente?", "Tema en Flú sobre planeta" y "Mariposas de Madera" entre otros. Algunos registrados junto con los abuelos y otros como solista bajo el sello Mandioca.

Por otro lado, esta primera etapa de los abuelos es corta. Hacia el 69 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo orientándose entonces al blues. Sin embargo, la agrupación hace un par de presentaciones y se desarma. En 1970, forma una nueva banda, llamada "El Huevo", junto con Pomo y Carlos Cutaia, pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado, y harto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Juan Carlos Onganía, Miguel viaja a Europa para escapar de dicho sistema político opresor...

Los Dovels

Grupo originario del Distrito Federal iniciado en 1964. Como todos los grupos de la época, se empiezan a presentar en fiestas y tardeadas juveniles hasta que empiezan a tener un sonido agresivo hasta que empiezan a llamar la atención y logran que se presenten en 1966 en el Teatro Lírico con otros grupos "nóveles" como El Klan y La Fresa Acida, con quienes tambien van de gira en las famosas 'Caravanas Corona'.

Tras esas giras, se inscriben en el programa 'Fanáticos a gogo' y graban un disco sencillo como premio y es precisamente de esta experiencia, que empiezan a recibir llamadas de "fans" solicitando temas suyos, por lo que son llevados a grabar su primer disco LP en 1969 (y disco mas buscado) en donde destacan sus covers al tema 'Nena regresa', original del grupo Equals ('Baby come back'), Regresa ('Get back' de Los Beatles), Apriétame ('Hold me tight' de Johnny Nash) y Ya tengo un amor ('Itchico Park' de  los Small faces), entre otras. 

En este LP participa con ellos Rosana Espadín, quien luego cantó con La Fresa Acida y posteriormente en los Festivales de la OTI, así como César Glaso en la guitarra. Es en este periodo donde empiezan a destacar en programas de TV y giras, así como participar en la ejecución de la música incidental de la película 'Sor yeye' con Hilda Aguirra (y temas cantados por Estela Nuñez). 

Regresan al estudio de grabación y publican su 2º y último LP (aparte de algunos discos sencillos mas), destacando sus covers a Venus ('Venus' de los Shocking Blues), Espíritus en el cielo (Spirits in the sky de Norman Greenbaum) o Lolis ('Lodi' de los Creedence Clearwater Revival). Con esto termina su participación en el rock de los sesenta, ya que se mantienen activos en los 70.