domingo, 14 de octubre de 2012

Bandido - Freedom Now

 Gran banda mexicana de jazz y rock

Texto tomado del Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano, de Antonio Malacara Palacios, Angelito Editor, México, 2001. (Artículo de José Luis Pluma, 1999).
A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.
De izquierda a derecha: Ignacio Nacho Ramirez (trompeta), Rafael El Chacho Sida, Luis Vicente Luisillo Arciniega (trombón), Ricardo Ricachá Ricart (teclados), José Luis Guerrero Nieves (sax y flauta transversal), Efrén El Oso Olvera (guitarra), FranciscoKiko Rodríguez (voz), Eugenio El Keno Guerrero (bajo).

Desde el nacimiento de la banda (que se formó con buena parte de los elementos de 39.4 de Guadalajara, Jalisco), estos jóvenes músicos mexicanos mostaron a todas luces un gran profesionalismo, y aunque lograron concretar solo un LP, éste fue suficiente para mostarnos su enorme talento, dejando en claro que nuestro rock local podía alcanzar niveles de internacionalización.
Bandido, que desarrolló más el aspecto cerebral que el pasional (sin caer en los extremos de la frialdad), inclinó su estilo hacia el rock y el jazz, bajo la influencia confesa de Chicago y Blood, Sweat and Tears, sobre todo de esta última, muy marcada en el vocalista Kiko Rodríguez, y que se puede notar en temas como Morning. Auqnue curiosamente, el estilo y sonido de Bandido coinciden mucho más con una obscura banda estadounidense llamada Brainchild, y sobre todo en su disco Healing of the lunatic owl.
Por otra parte, aunque las composiciones recaen en varios de los integrantes de la banda, ésta no pierde ni desvía su sonido característico, incluyendo a Mario Rodríguez, quien aportó una bella y esplendorosa canción titulada Winter lady. El trabajo vocal de Kiko Rodríguez siempre fue sobresaliente, destacando en este disco I'll be better y la ultra popular Freedom now. En cuanto al impecable desempeño instrumental de cada uno de los músicos, éste lo podemos captar en los solos que llevan a cabo en Bandido's Theme, tema con el que siempre abrieron sus conciertos.
Aunque todo el material fue cantado en inglés y las composiciones eran bastante largas, Bandido llegó a ser programado en la radio comercial, pues sus seguidores se contaban por miles, todo un ejército de fans que glorificaban el genial trabajo de Ricardo Toral y José Luis guerrero en los arreglos,
La grabación se hizo en un estudio con 16 canales, cosa rara para esa época.


Bandido
Phillips, 1973, LP


Músicos
Francisco Kiko Rodríguez (voz, percusiones), Ricardo Toral (órgano, piano, vibráfono), Eugenio Guerrero (bajo), Efén Olvera González (guitarra), Rafael Sida (batería), Enrique Sida (trombón), Ignacio Ramírez (trompeta), José Luis Guerrero (sax y flauta). Músico invitado: Al Rodríguez (piano en 6)


1. Bandido theme (Tema de Bandido) (J.L. Guerrero/E. Olvera), 2. Morning (Mañana) (R. Toral/D.Dalton), 3. It'll be better (Exhortación) (E. Guerrero/F. Rodríguez), 4.Poor ecologist (Pobre ecólogo) (J.L. Guerrero/R. Toral), 5.Freedom now (Libertad ahora) (I. Ramírez/F. Rodríguez), 6. Winter lady (Dama de invierno) (M. Rodríguez), 7. A new day (Un nuevo día) (R. Toral/F. Rodríguez).

La versión de "Freedom Now" que se escucha en este CD es diferente a la del disco sencillo que primeramente salió a la venta; ésta tiene mejor producción y arreglos, pero no le gustó al grupo y se pelearon con la grabadora para que respetaran su concepto original de la pieza. Creo que los demandaron o amenazaron con hacerlo y obtuvieron una victoria pírrica, ya que si bien sacaron el LP con los arreglos que el grupo quería, ya no les permitieron volver a grabar ni en philips ni ninguna otra compañía. De por si en México era muy mal visto el rock en ese tiempo y no sólo carecía de apoyo, sino que era perseguido y los rockeros reprimidos, y luego estos cuates salieron rebeldes y conflictivos... pues hasta ahí llegaron, pero dejaron un muy buen aporte con este album. También recomendaría oir Tinta Blanca, Peace & Love, Luz y Fuerza, Lucifer y Love Army, entre otras bandas mexicanas con sección de alientos de aquella época.


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Enigma - Enigma 1971

Fue a finales de los 70's que el grupo "Las ventanas" toma la determinación, despues de grabar 3 albumes de cover´s, de grabar su propia música, y bajo la dirección de José G. Cruz se encaminan hacia el rock pesado en el que desarrollan su estilo hasta que su compañia grabadora los lanza al mercado nuevamente con el nombre de "ENIGMA".
En 1971 en pleno auge del movimiento llamado "Rock Chicano" dan a conocer su nueva producción discográfica de la cual sobresale la rola "Bajo el signo de acuario" que es grabada en Ingles y Español y que obtiene gran aceptación.
En 1971 en pleno auge del movimiento llamado “Rock Chicano” dan a conocer su nueva producción discográfica de la cual sobresale la rola “Bajo el signo de acuario” que es grabada en Ingles y Español y que obtiene gran aceptación.
Este disco el cual erróneamente se conoce como “ofensiva pop” forma parte de una colección llamada precisamente así, la cual incluye a varios otros grupos de Rock mexicano de principios de los setentas…
Integrantes:

Carlos Gonzalez - guitarra
Pablo Gonzalez - bajo
Sergio Gonzalez - voz
Hector Zenil - bateria
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El Ritual - El ritual 1971 LP, Cisne- Raff

Si tomamos en cuenta la calidad musical tanto creativa como interpretativa, así como la proyección escénica y el especial carisma típico de un grupo de rock, habría que calificar a El Ritual de Tijuana Baja California, como el mejor grupo de rock mexicano de todos los tiempos. .
Llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebración del Festival de Avándaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y de iluminación.

 Sus integrantes eran: Frankie Barreño (guitarra, flauta y voz); Gonzalo Chalo Hernández en el bajo: AlbertoLalo Barceló (batería) y Martín Mayo (teclados) siendo estos últimos exintegrantes de los tijuanenses Graveyard.

 Al desaparecer prematuramente, dejaron inconclusa su obra máxima, la rock opera La tierra de que te hablé y su discografía consiste en un álbum de música original muy cotizado en el mercado, y un tema aislado (que no es lo mejor de ellos), que solamente apareció en EP llamado Tabú.

 Gracias a su calidad, al poco tiempo de haber llegado a México ya encabezaban todos los carteles en que se presentaban los conjuntos de aquella época. Su maquillaje facial llamaba la atención, ya que lo utilizaron mucho antes de que aparecieran en la escena grupos como Kiss y Alice Cooper.


El Ritual, LP, Cisne- Raff), 1971
1.- Satanás (Bareño / Mayo / Barceló)
2.- Peregrinación Satánica (Bareño)
3.- Groupie (Mayo)
4.- Muerto e ido (Mayo)
5.- Easy Woman (Bareño)
6.- La Tierra De Que Te Hablé (Bareño)
7.- Bajo el Sol y frente a Dios (Bareño)
8.- Conspiración ( Mayo)
Producción: Armando Molina
Músicos:
Voz, Guitarra y Flauta:Frankie Barreño
Bajo:Gonzalo Chalo Hernández
Batería y Voz: Abelardo Lalo Barceló
Teclado: Martín Mayo

Gonzalo Chalo Hernández, Abelardo Lalo Barcelo, Martin Mayo y Frankie Barreño
Fuente Original : http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ritual.html
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Los Spiders - (Run, Run, Run ) Corre, corre, tercer LP de 1980




Músicos: Antonio Vierling Hernández (vocales y guitarra), Manuel Olivera (bajo), Reynaldo Díaz Vélez (guitarra y armónica), Servando Ayala (piano y órgano), Pierre Chaurand (batería). Músicos invitados: Guillermo Olivera (Batería, Servando Ayala (teclados)
1.Run, run, run 2. Sunset, 3. You, 4. 54th Avenue, 5. Out of the country, 6. Sea and sand, 7. Nothing more to say, 8, Reflections, 9. It's good to have you back, 10. Can´t wait anymore. Todas de Antonio Vierling, excepto la 8, de Guillermo Olivera
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lunes, 8 de octubre de 2012

Sergio Bustamante y Sus Lunaticos

Sergio Bustamante (Ciudad de México; 18 de octubre de 1934) es un primer actor de cine, teatro y televisión. También es un destacado actor de doblaje. Él es el padre del también actor Andrés Bustamante y abuelo de también actriz Laura Bustamante.

Estudió psicología en la UNAM y Actuación en la Escuela de Arte Teatral. Debutó como actor en la obra El duelo de Federico S. Inclán. En cine debutó en la película Una golfa de 1957 junto a Silvia Pinal. Participó en películas como Un hombre en la trampa, Todo por nada, Espejismo en la ciudad y El principio. Por esta ultima ganó un Premio Ariel y una Diosa de Plata por Mejor actor co-estelar. Prolífico actor de cine, ha participado en más de 30 películas, así como una decena de telenovelas, entre las que se encuentran La gata, Los bandidos del río frío, Buscando el paraíso, Agujetas de color de rosa y La calle de las novias, entre otras. Por su actuación en la telenovela Cenizas y diamantes fue nominado a un TVyNovelas a Mejor actor antagónico. También ha incursionado en el teatro en obras como Calígula, La vida es sueños, Los chicos de la banda y Los gallos salvajes entre muchas otras.
Así mismo, es uno de los actores de doblaje más destacados y versátiles de México, ha realizado diversos trabajos para Series, Películas y Series animadas. Fue la voz del Oficial Roger Healey en la exitosa serie Mi Bella Genio, así como diversos personajes en clásicas series animadas como Canito en Canuto y Canito y Tiro Loco McGraw en la serie del mismo nombre. En el libro especializado sobre la historia del doblaje ¿De Quien es la voz que Escuchas? del autor Ruben Arvizu, Bustamante relata muchas anécdotas relacionadas con su trabajo en el doblaje.

Películas



                         LOS LUNATICOS 

Según los que saben de rock en México, la historia se empezó a escribir en 1957, con un grupo llamado LOS LUNÁTICOS.

 Dicho grupo estuvo integrado por:
  • Sergio Bustamante (17 años) en la voz;
  • Jose Luis Arcaráz (18 años) en el piano;
  • Vicente Martínez "El vitaminas" (18 años) en la batería y
  • Fernando Cataño (17 años) en el bajo.
Grabaron en marzo de 1957: Where did yo get it (original en inglés), Blue suede shoes, Por que ya no me quieres y El reloj (Disco sencillo Capitol S-4 3930 de 1957).

Cierra su discografía con un sencillo (Columbia S-45-3938) con los temas Elvis Pérez (tema original de Lalo Guerrero) y Vístete Kitty.


Parte de su éxito fue el gran bajeo jazzístico de Cataño. Igualmente, Arcaráz tenía amplia influencia musical en casa y al no tener guitarra, su trabajo pianístico es excelente (usaba un piano eléctrico como requinto).

Antes de que surgiera ese auge rocanrolero en México (gracias a Gloria Ríos y sobretodo al apoyo musical de Mario Patrón), se considera que las canciones de este grupo fueran las primeras de rock cantado grabados en México, lástima que se desintegraran en ese mismo año....y si, se les debería de considerar como los precursores del rocanrol en México. 

Por último, tras su desintegración, cada uno de los miembros siguieron su vida, destacando la de Sergio Bustamante, quien siguió grabando a lo largo de los 60 intercalando su carrera iniciada tanto en el cine como en la televisión, continuando ésta última (es la "Voz del canal de las estrellas" en Televisa). 

Los Lunaticos
Participó en diversas películas en los 60 aunque no dejó de grabar, siendo recordado por los temas "La Fiesta Magna" y "Pidele el carro a tu papá", este último tema, acompañado de Los Teen Tops.

Al final, deja la música en un segundo plano, y se dedica mejor a la actuación tanto en televisión como en cine, siguiendo muy activo hoy día.



Exactamente es este disco espero que les guste :D y manita arriba ajaja esto no es you tube perdon :D

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The Locos - Viva Zapata

EP Locos Musart
En 1971 grabaron tres sencillos y un EP las siguientes canciones:
Locos
Viva Zapata. Musart, EP, 1971
1. Hey (Mario C. Sanabria), 2. I got a baby (Rafael Acosta), 3. Viva Zapata en versión completa (Rafael Acosta)
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. Viva Zapata en inglés (Rafael Acosta) 2. Night of prayer(Mario Sanabria).
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. My friend the man (Alfredo Atayde) 2. Lies over lies (Mario Sanabria). Grabado en los Angeles
Locos
Musart, sencillo, 1971
1. Let's make a bet (Mario C. Sanabria/Xavier Garza) 2.Huapango (Alfredo Atayde/Xavier Garza).

 Músicos: Raúl El Pelos González (batería), Mario Sanabria (quitarra), Xavier Garza (guitarra), Alfredo Atayde (piano) y Ramón Rodriguez (bajo).

Portada del EP, Musart, 1971
 Recuerda Mario Sanabria: Raúl, El Pelos González entró a tocar la batería al grupo Locos en 1971, cuando regresábamos de grabar Viva Zapata en Estados Unidos. Rafael Acosta en una de sus locuras dejó al grupo antes de que saliera el disco, igual que el Caballo Manzur que era el gutarrista. En su lugar entró Ramón Rodríguez de los Sinners al bajo, pasándome yo a la guitarra y posteriormente regresamos a Estados Unidos donde Raúl y Ramón grabaron dos temas nuevos, uno de Alfredo Atayde y uno mío. Por cierto ellos tambien intervinieron en la grabación de Huapango. Por tal razón no aparecen Acosta y Manzur en la portada.
Después de sonar el disco y trabajar en otros
lugares, el grupo regresó a Estados Unidos a grabar para a M Records un número mio llamado Lies over lies y en la cara b,un número de Alfredo Atayde llamado My
friend the man . De Lies over lies se hizo un film clip que pasó en todos los cines,s iendo nuestro productor el nieto de María Greever, Bob, un gran tipo. Como anécdota curiosa, Bob Greever nos presentó a un pianista llamado Bebu Silveti, al que no aceptamos por su estilo orquestal y teníamos razón, triunfó con orquesta.		 Después de esto,yo empiezo a producir para Musart y ahora si el grupo vive un impasse, alrededor de 1971 pero para 1972,nos volvemos a organizar Rafael, Javier, Alfredo, el güerito Santín y yo. Hacemos una temporada larga en la Naranja del Aristos, pasando luego al Señorial, pero en el Aristos se va Atayde y entra Oscar Luja de los Intocables.
Ya en el Señorial, se sale Rafael, Javier y Oscar y entra el baterista del Pop Music Team, Fito Rey y un desfile de tecladistas, quedando Omar Pacheco. Finalmente entra Ramón Rodriguez en el bajo otra vez, quedando yo en la guitarra, cantando y arreglando.
Entrevista a Los Locos
¿Como ha estado la onda en este lugar?
LOCOS: Muy bien, lo único es que tienes que tocarle a la gente puro comercial, o truenas.

-Pero su onda no es la música comercial, ¿o no?
LOCOS: No claro; nuestra onda es el rock bueno.

- Que hay de eso que se habían puesto el nombre Zapata? ¿Por qué se lo quitaron?

LOCOS: Ese nombre lo tenemos para el disco que hicimos en EE.UU. y allá lo queremos explotar, pero aquí nos conviene mas ponernos "Locos"

-¿Y que hay de ese disco que grabaron en Gabacholandia?
LOCOS: No sabemos bien pero parece que éstas fechas ya salió porque en lo último que nos avisaron decía que "para el 15 de septiembre ya se estaría vendiendo en Estados Unidos"

-¿Y piensan jalarse pa'llá nuevamente ora que salga?
LOCOS: Seguramente, pero no sabemos

-¿Y como estuvo la onda de ese disco? ¿Cómo fue que lo grabaron?
LOCOS:Un cuate nos conectó cuando estuvimos alla y le llegamos de volada a grabar.

- ¿Para que marca?
LOCOS: Es una marca chica, Cyclone. Pero el que la dirige es el bato que dirigió a los Byrds y otros por el estilo, Robert Mercey.

-¿Y le iran a hacer publicidad y todo eso?
LOCOS:No sabemos realmente pero a él le gustó bastante el disco, por lo que probablemente si.

-¿Cuánto tiempo se estuvieron en Gabacholandia?
LOCOS: Primero ocho meses lueno nos vinimos y volvimos por un mes

-¿Y ya tienen contrado de exclusividad con esa compañía?
LOCOS: Si, pero fue una bronca lograrlo porque en México teníamos contrato con DUSA y para romperlo tuvimos que pagar diez mil pesos.

-¡Caramba! ¿Y a quién?
L: Nos los sacaron ahi arbitrariamente. Pero no hay problema. Diez mil pesos es lo que sacamos aquí en un día.

-AAhhh. Ni que pagaran tanto en estos lugares...
LOCOS: Cómo crees; te estamos cotorreando. En México nadie ni en ningún lugar pagan bien a los músicos. Si eres músico te mueres de hambre.

-¿Y cuando salga allá su disco y les digan que se está vendiendo, irán a hacer una gira de promoción?
LOCOS: Tal vez. Nos da flojera...pero no, aguanta un chorro la onda. Todo nuestro objetivo es darle allá.

-Entonces, despues de años de batallar en México, los Locos del Ritmo desprecian este país...
LOCOS: Claro cuate. Aquí no eres nadie si no te comercializas y aun asi, de todos modos te pagan mal.

-¿Y ustedes esperan que pegue su disco allá? Porque la gente que los ha oido, como Mario Olmos, decía es algo super fantástico.		LOCOS:Bueno, eso es lo que Mario pensó tras oir la cinta, le gustó un chorro y hasta quería ser nuestro representante... pero pos ya ves, tronó la onda de los Globos y Mario Olmos nadie sabe dónde está...
-Aquí todo truena, no te puedes meter a hacer ninguna onda porque todo truena gacho, todo vale gorro a la mera hora, ya sea por la incultura de la gente o las arbitrariedades e incomprensión de los demas...pero volviendo a su onda, supe que habían cambiado de requinto,
¿Como estuvo eso?
LOCOS: Se fue el requinto que teníamos

-¿Y quien entró en su lugar?
LOCOS: El Ramón Ratón Rodríguez.

-¿El Ratón? ¿El bajista (o ex bajista) de Bátiz? ¡Caramba! ¿al requinto?L: Nel, entro al bajo y nuestro bajista se pasó al requinto.

-¿Y cuáles son los nombres de los demás integrantes del grupo?
LOCOS: El Mario Sanabria en la guitarra; Javier Garza en acompañamiento, Alfredo Atayde en el piano y Rafael Acosta en la batería

- Y ese Ramón, ¿Por qué dejó el grupo de Bátiz?
RATON: Pos ya...me cansé. Me pasó más la onda de venirme para acá

-¿Por qué? ¿Estás tocando la música que mas te pasa o qué?
RATON: No, no es eso. Es la organización que hay en este grupo, los cuates que somos todos, lo padre que nos llevamos, lo tranquilo que podemos trabajar...

-¿Hay alguien en el grupo que se considere como el jefe de él?
LOCOS: Rafael Acosta.

-Bueno y respecto al material que grabaron en Gabacholandia, esa es su verdadera música ¿Verdad? Esa es la onda de ustedes...
LOCOS: Simón

-¿Y esas ondas no las tocan aquí?
LOCOS: No, te digo que no se puede.

-¿Las rolas las tienen en español e inglés?
LOCOS: No, nada mas en inglés, como las grabamos. De nada sirve ponerlas en español aunque las grabes, los retrógados del radio nunca te la tocan.

-Simón, son una lacra esos de las radiodiusoras...por su culpa es tambien que no se evoluciona musicalmente en México, se niegan a tocar cualquier cosa original que hagan los grupos en español.
LOCOS: Por eso es que lo que nos interesa es Gabacholandia.

- ¿Y como son las rolas que grabaron? ¿quien las compuso?
LOCOS: Son varias de Rafael, otras de los demás y así. La mas larga, y la pieza tema del grupo es Viva Zapata en donde decimos algunas ondas...

- ¿Por qué escogieron el nombre de Zapata?
LOCOS: Porque es el nombre de una persona que luchó y porque en Estados Unidos Zapata es muy conocido e identificado completamente como mexicano.

-Pues ojalá y pegue ese disco allá...
LOCOS: Sería lo mas padre.

Mario Sanabria: "Quizá vale la pena también recordar una etapa posterior,cuando se grabó CBS por segunda ocasión haciendo un cover de nuestro éxito Tus Ojos,en versión orquestal y otros covers como Sticks and stonesde Ray Charles y Why can't we live together (cantada en inglés por Oscar Lúja,relacionado con los Twisters y los Chamacos).Es jústo reconocer que el lado B de Tus Ojos Orquestal,es una canción original de Fito Rey ex-guitarrista del Pop Music Team, llamada Ella y Yo". Finalmente el productor de Tus Ojos en versión orquestal fue Jaime Ortíz Pino y la canción salió por CBS en 1973 

En un artículo aparecido en la revista Dimensión de marzo de 1972, se habla de la desaparición del grupo como tal.

"Hasta el momento en dejaron de estar unidos Los Locos, había planes muy buenos de parte de la grabadora hacia ellos, pero hubo un problema de mentalidad del grupo, a raíz de su triunfo, ya que su primer disco tuvo un éxito formidable no sólo en USA, sino también en Alemania. Teniendo su gran éxito Viva Zapata, creyeron que era suficiente para que el público los conociera".
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Los Vidrios Quebrados - Fictions




Integrantes:
Héctor Sepúlveda (Guitarra y Voz)
Juan Mateo O'Brien (Guitarra y Voz)
Cristián Larraín (Bajo)
Juan Enrique Garcés (Batería)Año de formación: 1965

Estilo:
Rock Sicodélico

Influencias:
Elvis, Little Richards, The Shadows, Los Beatles, Eric Clapton, John Mayal

 "Los Vidrios Quebrados comenzamos en el 65 en la Escuela de Derecho de la Católica, Formamos primero un trío con Cristán Larraín en bajo y Juan Enrique Garcés en batería. Después de probar muchos guitarristas de acompañamiento llegó Juan O´Brien. Empezamos con instrumentos hechos por nosotros mismos y tocábamos en colegios. Después de presentarnos en un festival de la canción en la Católica, Odeon nos ofreció un contrato y grabamos nuestro primer single, con el tema Friend por un lado y por el otro She'll Never Know I'm Blue. Un año después, con el productor Alberto Maturana, grabamos el LP Fictions para RCA. 
Cuando estudiábamos leyes comenzamos llamándonos The Lawyers, después nos pusimos Los Cuervos, hasta que finalmente nos quedamos como Los Vidrios Quebrados. 
Eramos super buenos compañeros. Hasta para comprar una uñeta íbamos todos juntos. Partimos haciendo covers de Los Beatles, los Rolling Stones, Los Yardbirds, y hartos de Los Kings. Todo era muy rudimentario. Yo, para sacar un tema, tenía que ir a un wurlitzer que había en un negocio cerca de mi casa, para cachar las melodías y los tonos y llegaba después a mi casa a sacarlo. Las guitarras las cortábamos, las pegábamos y le armábamos los trastes a puro ojo y sierra. 
No había ni cuerdas en esa época. Para poder doblar los tonos teníamos que usar 3 primeras. Y las primeras venían en rollos de alambre de acero que uno compraba en las ferreterías. Las cápsulas también las hacíamos nosotros mismos. 
Yo descubrí el blues con los blancos primeros, como Eric Clapton y John Mayal. 
Me fui a Inglaterra en 1969. La idea era irnos juntos con Los Vidrios Quebrados, pero no se pudo y hasta ahí llegó el grupo. En Inglaterra tocaba en la calle y lo mejor que logré fue telonear al grupo Family en The Marquee, un mítico local donde tocó hasta Hendrix. 
Nosotros cantábamos en inglés para diferenciarnos de la música comercial de la época, la Nueva Ola. La cosa de improvisar y de experimentar nos salió muy naturalmente porque estábamos en la época en que necesitábamos buscar cosas nuevas. Las letras hablaban de las cosas que nos pasaban a diario, de la falta de libertad, de los atados por tener el pelo largo, en fin, queríamos ser portavoces de la gente que le pasaba lo mismo, en un mundo muy formal. Si bien empezamos haciendo covers, todos los temas de nuestro disco fueron originales. Entre paréntesis, el disco Fictions lo grabamos apenas en 9 horas". 

Héctor Sepúlveda. 
Un clásico de la onda beat chilena, junto con otros grupos como Los Beat 4, Los Larks, Los Jockers, Los Mac’s y demases. Los Vidrios Quebrados se caracterizaban por tener un sonido medio beat medio sicodélico influenciado por la música proveniente de Reino Unido de los ’60, como Los Kinks pero más que nada los omnipresentes Beatles. Los Vidrios Quebrados eran bien taquilleros y por eso cantaban en inglés. Empezaron el ’65 y el ’66 sacaron su primer singleFriend/She’ll Never Know I’m Blue. El ’67 sacan su primer y único disco,Fictions, pues se separan en ’69 cuando Héctor Sepúlveda (guitarra y voz) se va a Inglaterra.
El disco en sí es puro lujo musical, canciones originales, pegajosas y sicodélicas. Las que más me gustan son “Of Life and Guidance”, “We can hear the Steps” y “As Jesus wore his own”. La mejor: “Oscar Wilde”.
  1. Oscar Wilde
  2. Time is out of Question (Qué Importa el Tiempo)
  3. Inside your Eyes (En tu Mirada)
  4. Of Life and Guidance (Una Manera de Vivir)
  5. Miss L.O’B. Spring (La Primavera de Miss L.O’B.)
  6. Fictions (Ficciones)
  7. Concert in A minor, opus 3 (Concierto en La menor, opus 3)
  8. Introduction to Life as told by Uncle John (Introducción a la Vida narrada por el tío Juan)
  9. Words and words and words and… (Palabras y palabras y palabras y…)
  10. Both sides of Love (Las dos caras del Amor)
  11. We can hear the Steps (Se oyen los pasos)
  12. As Jesus wore his own (Como Jesucristo usó el suyo)



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