Bueno que puedo decirles, los he dejado por mucho tiempo y pues ultimamente las cosas no han estado muy bien , pero siempre he tenido en mente mii blog y bueno creo que es el momento preciso para volver a recomenzar, empezare nuevamente lentamente, ya que la escuela el trabajo, se ha mantenido muy asfixiante, y no se diga lo personal..... pero hoy 09-12-2015..... prometo volver con ustedes ya es el momento que muchas cosas que quedaron baradas ahora recomienzen y como muchos de los que me siguen, la musica siempre ha sido mi vida, y mi salvacion de muchos momentos amargos de esta vida.... que mas les puedo decir..... gracias por todo este tiempo de espera ... ya sere mas activa ..... IM PROMISSE <3-......... Los dejo con esta pieza que muchos ya conocen del grupo The Bee Gees.... -_-
(la subida nuevamente de discos empezara uno por cada semana)............ Buenas noches mis chachalacos... :)
Extraño mucho mi blog aveces ya ni tiempo tengo para estar en internet pero les prometo que sea como sea posteare los discos.... la escuela y el trabajo mata literalmente ... los quiero buenas noches :3
Chicos y Chicas regresare al blog con mas discos apartir de la semana que viene el 17 de noviembre volvere a saca un disco o dos por semana depende como ya llegue el material.... los quiero y si gusta buscarme este es mi Facebook https://www.facebook.com/Ashermartinon Me despido Buenas Noches !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! hasta la semana que viene. :D
Bueno me vine a dar una vuelta por aca y que creen que vine aquí a traerles algo de esta famosa rola que bueno la escuchamos en un buen versiones aquí esta la historia orignal .
Todos sabemos gozar del lado soleado de la vida, pero la ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llegan los golpes
En 1969, Frank Sinatra grabó la
adaptación al inglés realizada por Paul Anka de Comme d’habitude, una
canción popular francesa de la que solo quedó la melodía. Aunque el
disco no fue un éxito inmediato, con el tiempo esta balada crepuscular
se convirtió en la enseña del cantante y actor. El mismo Mijaíl
Gorbachov, como dirigente soviético, bautizó su política de no
intervencionismo en los países de la órbita comunista como la “doctrina
Sinatra”.
¿Qué tiene esta pieza que ha inspirado a artistas tan dispares como Elvis Presley, Luciano Pavarotti o Sid Vicious?
Es, en esencia, una autoayuda en forma de pieza de tres minutos, ya que en su relato retrospectivo habla de tomar decisiones, de nuestra actitud frente a los éxitos y dificultades, así como del valor de seguir un camino propio.
Además de revisar el contenido de este clásico popular del siglo XX,
en este artículo analizaremos en clave práctica siete momentos de la
canción para que cada cual pueda vivir a su manera.
EL FINAL YA ESTÁ AQUÍ
“Lo que es capaz de matarte también puede hacerte renacer” (Boris Božic)
Cada vez que experimentamos un cambio
dramático nos vemos obligados a partir de cero. Suponen momentos de gran
impacto emocional, pero también son oportunidades de emprender otros
rumbos que de otra manera jamás habríamos podido explorar. Algunos
ejemplos de finales que llevan a nuevos principios:
• La ruptura con una pareja que no funcionaba bien crea el espacio para encontrar a alguien que sí encaje.
• Ser despedido abre la puerta a una nueva orientación profesional y a descubrir incluso la verdadera vocación.
• Un accidente o una larga enfermedad permite analizar nuestra vida, corregir errores y renacer con un nuevo proyecto.
En todo final está escrito el principio
si estamos dispuestos a empezar de nuevo con un horizonte que sea
nuestro, en lugar de uno prestado.
RECORRÍ TODOS LOS CAMINOS
“No importa lo negras que
parezcan o sean las cosas. Levanta la mirada y mira las posibilidades:
no dejes de verlas porque siempre están ahí” (Norman Vincent Peale)
Uno de los temas presentes en My way es
la encrucijada de caminos que es la vida de todo ser humano. Hay
desvíos, largos rodeos y senderos divergentes que nos obligan a tomar
decisiones. Esto separa a las personas de perfil conformista de los
emprendedores. El conferenciante y motivador Anthony Robbins asegura que
las personas con éxito tienden a tomar decisiones con rapidez y tardan
en retractarse de sus planteamientos, porque creen en ellos. A la
inversa, las personas que fracasan suelen ser lentas en decidirse y
cambian de opinión con frecuencia.Cada decisión en nuestra vida nos obliga a definirnos, por lo que incluso si el resultado no es el esperado,haber elegido por nosotros mismos nos lleva un paso más adelante en nuestra evolución personal.
PASOS MÁS LARGOS
“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” (Séneca)
Son pocas las personas que disfrutan
embarcándose en proyectos aparentemente imposibles. El resto se aferran a
mantenerse lo más alejadas posibles del riesgo.
El especialista en estrategia
empresarial César Gutiérrez señala que tomar decisiones produce fatiga
cerebral, ya que incluye estos tres procesos:
a) Considerar las diferentes opciones.
b) Sacrificar las ventajas de una a cambio de lo que nos ofrece la otra.
c) Transición de un estado mental evaluativo a otro decisorio.
Elegir es cansado, sobre todo cuando nos enfrentamos a decisiones radicales. Sin embargo, el inmovilismo acaba siendo más agotador incluso, ya que nos sume en la frustración de ver cómo se nos escapan trenes que podrían conducirnos a otros destinos.
AMIGO, LO DIRÉ SIN VUELTAS
“En caso de duda, cuenta la verdad” (Mark Twain)
Este momento de la canción nos habla de
la importancia de expresar nuestro parecer ante los demás. Las personas
que manifiestan abiertamente lo que piensan pueden encontrarse en un
primer momento con algunas fricciones, pero a la larga evitan muchos
conflictos.
Quienes tratan de agradar siempre y
callan si no están de acuerdo, tendrán que soportar reacciones
desproporcionadas cuando disientan. Esto es así porque el entorno de
cada uno se acostumbra a un determinado nivel de sumisión. Por
consiguiente, viviremos mucho más tranquilos si somos capaces de decir sin vueltas lo que pensamos y sentimos.
ME TOCÓ GANAR, TAMBIÉN PERDER
“La victoria y el fracaso son
dos impostores y hay que recibirlos con idéntica serenidad y un
saludable punto de desdén” (Rudyard Kipling)
Tomar decisiones y definirse a través de
ellas implica estar expuesto a los vaivenes de la fortuna. Las personas
proactivas fracasan a menudo, pero saben extraer de ello lecciones para
volver a la carga con otras estrategias y objetivos, con lo que el
balance final siempre es positivo. En cambio, los que temen perder se aferran a lo que tienen y son incapaces de salir de su zona de confort. Su inmovilidad les impedirá alcanzar nuevas metas.
SER FIEL A SÍ MISMO
“Hace falta valor para crecer y convertirte en lo que realmente eres” (E. E. Cummings)
Siguiendo el hilo de la balada, ser fiel
a uno mismo es elegir nuestro propio camino según los planes y
objetivos diseñados por cada uno. Sin embargo,nuestra capacidad de escribir nuestra historia a veces queda anulada por miedos o barreras que nos ponemos.
Según el psiquiatra Theodore Rubin, estos son algunos de los bloqueos más comunes para tomar decisiones:
1. Pérdida de contacto con los propios sentimientos. La persona está tan habituada a no escucharse que ya no sabe qué es lo que quiere.
2. Evitar problemas y ansiedad. Para no experimentar sufrimiento, muchos se anclan en la inacción y se resignan a ser espectadores de la vida.
3. Falta de confianza en sí mismo.
Detrás de los que saltan constantemente de una alternativa a otra puede
haber la convicción inconsciente de que ninguna opción suya es
suficientemente buena.
4. Necesidad de agradar. A menudo evitamos tomar decisiones para huir de los conflictos o el rechazo.
5. Perfeccionismo. La
creencia de que hay situaciones perfectas retrasa la toma de decisiones,
a la espera de que se den unas condiciones ideales.
6. Temor a equivocarse. Este sentimiento de inseguridad se retroalimenta, limitando cada vez más nuestra capacidad de actuar.
7. Distorsión de la presión del tiempo. Pensar que no hay tiempo para cambios frena la toma de decisiones.
LO HICE TODO A MI MANERA
“Caer está permitido. Levantarse es obligatorio” (proverbio ruso)
Al trazar nuestro propio camino, están
aseguradas las equivocaciones y derrotas, las pequeñas y grandes
pérdidas. También los aciertos, los éxitos y las ganancias. Todo el
mundo sabe gozar del lado soleado de la vida, pero la doctrina Sinatra
exige no dejar de ser uno mismo cuando en lugar de parabienes nos llegan
golpes. Si reaccionamos con rabia y resentimiento, culpando a terceras
personas, estaremos negando que somos dueños de nuestros actos y, por
tanto, abandonamos el mando de la situación.
Quien sabe vivir a su manera encontrará su propia vía para salir de la crisis. Solo así, cuando caiga “el último telón” del que habla la canción de Paul Ankaestaremos satisfechos con la obra de nuestra vida.
“A MI MANERA”, AL PIE DE LA LETRA
El final ya está aquí y enfrento el último telón. Amigo, lo diré sin vueltas (…).
Tuve una vida satisfactoria. Recorrí
todos y cada uno de los caminos. Y más, mucho más aún. Lo hice todo a mi
manera… Tristezas, algunas tuve que no vale la pena comentar (…).
Planeé cada etapa programada, cada cuidadoso paso en mi camino (…).
Hubo momentos en que di pasos más largos que mis piernas (…).
Afronté los hechos y me mantuve intacto y lo hice todo a mi manera… Amé, reí y sufrí. Me tocó ganar, también perder (…).
Pues ¿qué es un hombre?, ¿qué ha logrado?
Si no es fiel a sí mismo, no tiene nada. Decir las cosas que siente
realmente y no las palabras del que se arrodilla. Mi historia muestra
que asumí los golpes y lo hice todo a mi manera. (Paul Anka).
Hay muchas versiones de My way, una canción que tuvo varias
letras e identidades hasta que llegó a La Voz, pero sólo una manera de
entenderla, la de Sinatra. Su versión es la que ha sobrevivido, y él fue
el único capaz de sobrevivir casi tres décadas a un éxito que parece
estar maldito.
Sinatra y Mia Farrow, en su época de casados
En el verano de 1966, Frank Sinatra,
quien poco antes había cumplido 50 años y un cuarto de siglo de
gloriosa carrera en el cine y la música –con algunos altibajos salvados
con la ayuda de la amistad… y ‘la familia’– se casó, en una de sus
decisiones más extrañas, con una joven actriz de apenas 20 llamada Mia Farrow, famosa por su papel en la adaptación televisiva de Peyton Place. Sinatra, que había lidiado durante años con toda una hembra real, Ava Gardner
–quién bromeó sobre el enlace declarando “sabía que Frankie acabaría
liándose con un chico”– pronto descubrió que aquella no había sido una
buena jugada.
Al principio, Mia acató sus requerimientos para que aparcara su carrera a un lado, y de hecho abandonó su papel en Peyton Place, pero cuando su marido exigió que rechazara el papel que Roman Polanski le ofrecía en La semilla del diablo
(1968) dijo que nanay. Más aún, finalizado el rodaje acabó ‘fugándose’ a
la India en compañía de toda una compañía de hippies que incluía a los
cuatro Beatles, Donovan y un gurú de
lo más raro. Si Frankie abrió el buzón un día de 1968 esperando una
postal, se encontró con los papeles del divorcio. De pronto, el gran
seductor se había convertido en un personaje un tanto tragicómico, un
cincuentón perdido en un mundo nuevo, con nuevas reglas; básicamente,
Frankie estaba ‘gagá’ entre tanto ‘yeyé’. No sabía que precisamente un
‘peludo’ le iba a salvar la carrera, que gracias a él iba a pasar de ser
historia a convertirse en un mito indestructible.
→Un alma punk que pintó para Sinatra
Más o menos por las mismas fechas Claude François,
un cantante francés que llevó el peinado a lo tazón a sus límites
concebibles, había roto una relación de casi tres años con otra rubia, France Gall, que según el sátiro Serge Gainsbourg se daba una maña tremenda con las piruletas de anís (Les sucettes). François decidió convertir aquello en una oportunidad, y le pidió a Jacques Revaux y Gilles Thibaut una canción que reflejara su dolor y de paso le permitiera evolucionar de ídolo ‘yeyé’ a sucesor de Jacques Brel, que poco antes había anunciado su decisión de retirarse, y a quien Scott Walker había puesto en órbita entre la modernidad de la época. Los compositores tenían un baladón, For me, que no sabían muy bien a quién endosar, y con algunos cambios en la letra y un nuevo título, Comme d’habitude (Como de costumbre),
se la cedieron a ‘Clo-cló’, que la grabó en 1967 con cierta
repercusión. Su nueva letra reflejaba la melancolía de un hombre para
quien la vida y el amor se habían convertido en algo monótono. Un poco
cursi, la verdad. Paul Anka, de vacaciones en Francia, la escuchó y
compró los derechos. Era buen material, y decidió ofrecérsela a Sinatra,
a quien no le era fácil encontrar estándares a su altura; durante
décadas había sido La Voz, un tipo capaz de fagocitar
cualquier composición, pero ahora por primera vez las canciones
pertenecían a quienes se las trabajaban; por mucho y muy bien que
regrabara Yesterday o Mrs. Robinson, jamás superaría las originales de Beatles o Simon & Garfunkel.
Lo que necesitaba era un tema que entrara en el “programa de protección
de canciones” de Frankie, al que pudiera cambiar de identidad y dar una
nueva vida. Y eso es lo que sucedió con Comme d’habitude, que
gracias a la nueva letra de Anka era toda una reivindicación, una
declaración de principios. La nueva versión se editó en 1969 titulada,
contundentemente, My way.
Lo más curioso es que Frank no sólo impuso en el tema su sello
personal, sino una maldición. Quizá porque la nueva letra empezaba
“Ahora que el fin está cerca…”, la canción se llevaría por delante a
cualquiera que intentara pasar a la posteridad con ella. Elvis Presley la grabó en directo para Elvis in concert… y fue su gran single de despedida. Sid Vicious no sobrevivió a su impactante versión para El gran timo del rock’n’roll. Y el mismísimo Claude François decidió grabar un álbum en inglés en 1977 e incluir en el My way con
la letra ‘de Sinatra’, y la intención de consagrarse en el mercado
americano. Meses después, moría electrocutado en el baño. CINCO MANERAS DE CANTAR ‘MY WAY’
CLAUDE FRANÇOIS, 1967 & 1977
La grabó primero en francés como Comme d’habitude, y una década después como My way, para
un álbum en inglés destinado al mercado americano editado póstumamente,
ya que falleció en un accidente casero. Curiosamente, nunca llegó a
conocer a Sinatra.
FRANK SINATRA, 1969
Pese a que todos consideraban
que tenía madera de clásico, a Sinatra no le entusiasmaba la canción.
La grabó casi obligado por las circunstancias y, de hecho, pocos años
después decidió retirarla de su repertorio en directo, aunque le fue
imposible: el público la exigía una y otra vez.
NINA SIMONE, 1971
La primera gran versión en
femenino, aunque olvidada. Nina, en pleno período de activismo social y
emocional, cambió completamente el ritmo y los arreglos (que, por
cierto, Bill Conti casi plagiaría para el híperfamoso tema de Rocky) la grabó, dio un portazo y se fue de EE UU, prácticamente para no volver.
ELVIS PRESLEY, 1977‘El Rey’ la empezó a incluir
en su repertorio a principios de los setenta, y llegó a grabarla aunque
no se editó, pero se decidió a darlo todo con ella con una tremenda
versión en directo que grabó poco antes de morir y se convirtió en
éxito, superando en listas a la de Sinatra… de nuevo a título póstumo.
SID VICIOUS, 1978
Originalmente, My way tuvo
más repercusión en las islas británicas que en Estados Unidos, así que
Sid se hartó de escucharla cuando era adolescente. La grabó a los 20,
pero hizo realidad aquello de “Ahora que el fin está cerca…” ya que
murió poco después. Impactante interpretación, pistola en mano (y
también revelada póstumamente) en El gran timo del rock’n’roll.
" Hay un grupo conocido como el Left Banke que tiene una melodía llamada Pretty Ballerina , y esta melodía se construye , no en las escalas mayores o menores habituales , sino en una combinación de la lidia y los modos Mixolydian . Imagínese eso? Sale a la luz con una especie de sonido turco o griego. "
Propia "Maria" de cierto Bernstein West Side Story fue escrito en el modo lidio .
Ahora, yo no voy a entrar en todo eso " Que es un modo de Mixolydian ? " Negocio ahora, pero si usted está interesado puede leer sobre los modos musicales aquí.
La banda se originó en la ciudad de Nueva York, donde Michael Brown (nacido Michael Lookofsky ) fue el asistente de producción en el pequeño estudio de grabación de su padre, y logra violinista de jazz , Harry Lookofsky . Brown era un músico de formación clásica y solía tocar con algunos de los otros músicos de sesión en grabaciones. Se hizo amigo de el bajista Tom Finn , el batería George Cameron y cantante Steve Martin Caro en 1965 y bajo la dirección de su padre se convirtió en The Left Banke .
He aquí una foto de la bella Renée de camino de regreso a casa.
Renne Fladen.
Con el éxito de sus dos primeros singles en 1966 , la banda se embarcó en una gira a principios de 1967 para promocionar el álbum Walk Away Renée / Pretty Ballerina , hasta que el compositor Brown decidió dejar las giras y convertirse en un músico de estudio a tiempo completo (a la Brian Wilson ) .
La decisión de Brown causó sensación de malestar en la banda donde la pequeña grieta pronto se convirtió en un lleno en el motín. Brown había reunido un grupo de músicos de sesión (como Wilson lo hizo) para grabar su tercer single Ivy Ivy / y de repente que fue lanzado en marzo de 1967. Las grabaciones ofrecieron dos cantantes diferentes plomo, futuro miembro de Spinal Tap Michael McKean , y Bert Sommer . Los otros miembros del grupo pidieron un boicot a través de su club de fans , y contrataron abogados para emitir una orden de cesar y desistir, y, posteriormente, el single fue sacado por su sello Mercury / de Smash Records, y como resultado el single no pudo trazar . Esto fue mucho antes de que los Beatles había considerado sueing entre sí , por lo que se podría decir que se adelantaron a su tiempo.
Las emisoras de radio no estaban seguros de que Left Banke para apoyar y aunque el grupo se reunió a finales de 1967 , debido a la controversia anterior , las estaciones de radio estaban ahora reacios a conectar su último single Desiree , que en consecuencia llegó al # 98 .
Brown dejó el grupo poco después de forma permanente y fue reemplazado por Emmet Lake, quien con Cameron , Finn y Martin continuaron grabando y haciendo giras . Tom Feher luego reemplazado Lago en los teclados y escribió la mitad del nuevo material de bandas para su segundo disco The Left Banke también que fue grabado por las diversas encarnaciones de la banda durante el 67 y el 68 y contó con muchas canciones escritas -Brown y un joven Steve Tyler , después de Aerosmith, en coros .
Ellos nunca más recuperó la popularidad de sus dos primeros singles de éxito y pasó a desaparecer en el olvido. Ellos influyeron y fueron influenciados por muchas de las bandas alrededor de ellos en el momento , como The Byrds , The Beatles , The Zombies y otros de la invasión británica , y mucho más tarde REM y Belle & Sebastian . Miembro fundador , Tom Finn es ahora volver con George Cameron y otros que viajan con una sección de cuerdas y grabando nuevo material con contribuciones de Michael Brown. A él se unieron en el escenario en abril de 2012 por Brown en BB Kings en Nueva York y la pareja recibió una ovación de pie. Rick Brand (guitarrista de 1966 a '67 ) también estuvo presente en el concierto .
Espero que les guste la reseña en tres partes y que escuchen el disco por lo que mas puedo recomendar es un disco muy bueno y tanto asi que nunca dejaríamos de escucharlo.
Pretty Ballerina fue el segundo single para el equipo pop barroco americano The Left Banke . La canción fue escrita sobre una bailarina llamada Reneé Fladen en 1965 , que 16 años de edad el compositor Michael Brown se enamora de . Su single debut Walk Away Renée fue escrito acerca de la misma chica , al igual que ella puede llamar You Up Tonight. La musa en cuestión era la entonces novia de Tom Finn, el bajista de la banda.
"Yo era sólo una especie de mitológicamente en el amor, si sabes lo que quiero decir , sin tener pruebas , de hecho o de hecho ... Pero yo estaba tan cerca como cualquiera podría ser la de lo real"
Ella estuvo presente en el estudio durante la grabación de Walk Away Renée y Brown fue muy difícil jugar en ese momento.
" Me temblaban las manos cuando traté de jugar, porque estaba allí mismo, en la sala de control ... No había manera de que pudiera hacerlo con su alrededor , por lo que regresó y lo hizo más tarde. "
Aquí está la canción :
Pretty Ballerina se nombre - comprobado por Leonard Bernstein en su interior Revolución Pop, un programa donde el gran compositor estadounidense se sentó al piano , analizó canciones y entrevistó a las estrellas de rock jóvenes que él sentía era crear algo nuevo y revolucionario durante los últimos años 60 .
Vale la pena echar un vistazo y cuenta con una de 23 años Brian Wilson de los Beach Boys que juega por el surf en el piano ( una canción de su condenada seguimiento a Pet Sounds , la Sonrisa inédito ) y también Frank Zappa, Graham Nash como así como la música de los Beatles , entre otros.
Bueno la verdad quien no quisiera tener o ver el amor de esta forma???!!!!
La historia de The Left Banke define perfectamente lo que es un grupo de culto. A finales de los sesenta graban dos discos, uno de ellos excepcional, y aunque en su época no son demasiado conocidos el paso de los años sirve para dejar constancia de su enorme calidad. The Left Banke contribuyeron a hacer más complejo el pop, a demostrar que las dimensiones desde las que podía abordarse una canción eran infinitas. El grupo se forma en 1965 en Nueva York. Michael Brown, Tom Finn, George Cameron y Steve Martin (su nombre real era Carmelo Esteban Martin Caro, nacido en Madrid) se conocen en los estudios World United, que pertenecían al padre del primero. El peso compositivo del grupo recaía precisamente sobre Michael Brown, cuya formación musical había sido clásica, lo cual explicaría la importancia que los arreglos tienen en sus canciones. Este interés por crear canciones con apoyos musicales más elaborados, junto a las facilidades que daba el hecho de que su padre fuera el dueño de los estudios, hace que sus primeros temas ("I Haven't Got The Nerve" y "I've Got Something On My Mind") contengan los rasgos característicos de su estilo. De hecho, su música podría definirse como una mezcla de melodías pop y arreglos de instrumentos clásicos (clavicordios, violines, etc.), en algo que se ha denominado pop barroco o pop de cámara, como también hicieron los Zombies (una de las principales influencias de Left Banke). Este tipo de pop sería el desarrollo más exquisito del pistoletazo que habían dado los Beatles con Rubber Soul y Brian Wilson con Pet Sounds. Después de que sus primeras grabaciones no consiguieran despertar el interés de ninguna discográfica, Michael Brown decide disolver el grupo y marcha hacia California. Sin embargo, el resto de los componentes retoma una de sus composiciones "Walk Away Renee", de la que sólo se había grabado un esbozo, completan su grabación y la lanzan como single junto con "I Haven't Got the Nerve". Alcanzan el número 6 de las listas norteamericanas. Ante este éxito, el grupo vuelve a unirse y publica otro single: "Pretty Ballerina" / "Lazy Day", que llega al número 15. A principios de 1967 llega su primer álbum, Walk Away Renee/Pretty Ballerina. Con apenas 18 años de edad cada uno, Michael Brown y su grupo logran una obra maestra, una de las joyas más ocultas del pop. Todas las canciones de este disco pertenecen a un mismo manual de estilo: melodías brillantes potenciadas por los arreglos, que las llenan de lirismo y de una belleza turbadora, junto con la impresionante calidad de las armonías vocales.
Gracias al interés que despertó el fenómeno sunshine / baroque pop en la pasada época algunos pudimos conocer a The Left Banke, responsables de algunas de las más cotizadas perlas del género. Principalmente conocidos por la pareja de hits "Walk Away Renée"/"Pretty Ballerina", The Left Banke distan mucho de ser el típico one-hit-wonder que editaba LPs con el éxito de turno y lo hacían acompañar con un montón de versiones de grupos y solistas populares en la época (ya se sabe: un poco de pop al estilo de la British Invasion, otro poco de soul, algún clásico del rhythm and blues, etc.) The Left Banke eran perfectos artesanos de pop barroco de los sesenta y ello lo demostraron en dos álbumes (sobre todo el primero) que no tienen desperdicio alguno, los dos con material propio que, pese a las inevitables influencias, tenía un carácter absolutamente personal e intransferible.
La margen izquierda del Hudson
The Left Banke se formaron en Nueva York cuando se juntaron en los estudios World United el teclista Michael Brown, el guitarrista George Cameron, el bajista Tom Finn, el batería Warren David-Schierhorst, y el vocalista Steve Martin, que en realidad se llamaba Carmelo Esteban Martín Caro y era hijo de la cantaora y guitarrista almeriense de flamenco Sarita Heredia. Dichos estudios de grabación pertenecían al padre de Brown, hecho que marcó la obra del The Left Banke, caracterizada por una meticulosa producción musical consecuencia de la ventaja que suponía de tener un acceso virtualmente ilimitado a unos estudios de grabación.
Con dicha ventaja y con el talento como compositor y sobre todo arreglista de Michael Brown The Left Banke consiguieron facturar un elegante pop sesentero aderezado con una gran variedad de instrumentos clásicos como el violín, el clavicordio o el oboe que elevaron al rock a cotas de refinamiento nunca antes conocidas. Especialmente característicos de The Left Banke eran los arreglos de cuerda que llevaron a algunos críticos musicales a aplicarles la etiqueta de "Bach-rock" en vez de "baroque", aprovechando la similitud fónica de ambos términos en inglés.
Entre sus influencias estaban las bandas de la llamada Invasión Británica, especialmente en su faceta más pop, como los Beatles, los Hollies o Herman's Hermitt. Pero fueron especialmente The Zombies, banda también liderada por un teclista, Rod Argent, quienes con sus armonías vocales y sus elaborados arreglos clásicos y jazzísticos, más influenciaron a los neoyorquinos. A esto hay que sumarle las influencias autóctonas de las bandas pioneras del sunshine pop americano como los Beach Boys, sobre todo del Pet Sounds.
Aléjate, Renée
Después de que los primeros temas de The Left Banke ("I Haven't Got The Nerve", "I Got Something On My Mind") no consiguieran atraer el interés de ninguna compañía discográfica, Michael Brown disuelve la banda y se marcha a California. Pero el resto del grupo recupera un tema que Brown dejó a medio hacer, "Walk Away Renée", y completan su grabación publicándola como single con "I Haven't Got The Nerve" como cara B. Corría el año 1966 cuando "Walk Away Renée" se convirtió en un hit llegando a ser número 6 de las listas norteamericanas. La canción era el arquetipo de la fórmula musical que usaría a partir de entonces The Left Banke: preciosismo en los arreglos orquestales y sonido y letras melodramáticas. En cuanto a la inspiradora de tan bella tonada, no era otra que Renée Fladen, novia del bajista Tom Finn y de quien Michael Brown se había sentido muy enamorado. El morbo estaba servido. Finalmente, ante el inesperado éxito, Brown vuelve y rehace el grupo que graba otro single "Pretty Ballerina/ Lazy Day". Esta vez el single llega al puesto 15 de las listas. No estaba nada mal para una banda que acabaría convirtiéndose en una cult-band con el paso del tiempo.
Pronto llegó el primer álbum, que como ya he mencionado más arriba es una obra maestra del género. Publicado en 1967 y titulado Walk Away Renée/ Pretty Bellerina (se supone que para aprovechar el tirón comercial de estas dos canciones), rompe el hielo con la delicada "Pretty Ballerina" que se apoya en un inolvidable fraseo de piano y un brillante diálogo entre instrumentos de viento y cuerda. "She May Call You Up Tonight", al parecer también inspirada por la citada Renée Fladen, tiene un aire más rhythm'n'blues y está adornada por un excelente juego de voces. También tiene raíces soul y rhythm'n'blues "I've Got Something On My Mind" a pesar de estar atravesada de cuando en cuando por auténtica música de cámara. Por su parte, "Barterers And Their Wives" tiene aires de folk británico y música renacentista. En cambio, en "Let Go Of You, Girl" tiene marcada influencia del pop jazzy al estilo de The Zombies. Mucho más americana suena "What Do You Know?" donde The Left Banke ensayan un estilizado country-rock. La fuerza bruta del rhythm'n'blues se vuelve a imponer al refinado barroquismo en "Evening Gown" y en "I Haven't Got The Nerve" mientras que la psicodelia asoma en "Lazy Day" (ese fuzztone suena absolutamente glorioso) y en la melancólica "Shadows Breaking Over My Head". Todas ellas son dignas acompañantes del hit "Walk Away Renée", que abre la segunda cara del disco.
Segunda venida
A pesar del éxito de los dos singles anteriormente citados, esa gran obra maestra del pop barroco y crepuscular que fue el primer LP de The Left Banke solo alcanzó un discreto y decepcionante puesto 67 en las listas de álbumes de EE.UU. Es probable que esto contribuyera a acentuar las tensiones entre Michael Brown y el resto de la banda. Así, Brown se separa de la banda para dedicarse a la composición y a tocar en estudio pero sigue usando el nombre de la banda lo que genera malestar en el resto del grupo.
Tras la separación Michael Brown edita el single "Ivy, Ivy / And Suddenly" que es boicoteado por el resto de la banda desde su club de fans. Esto causa que el sencillo no fuera promocionado por la compañía de discos y que por tanto tuviera nula repercusión comercial. No obstante, hay que señalar que "Ivy, Ivy" es una hermosísima y misteriosa canción de ambiente onírico y con unos excelentes arreglos de trompeta. Y en cuanto a "And Suddenly" es una buena pieza de pop con influencias soul y con algo menos del habitual artificio gastado por la banda y que tiene un aire como de banda sonora de telefilm de la tarde del sábado.
Pero poco después el grupo hace las paces y graban todos juntos "Desiree" la pieza musical más ambiciosa de esta segunda época, donde los arreglos de viento y cuerda parece que proceden de toda una orquesta sinfónica que estuviera respaldando a la banda. Después siguió un segundo LP, The Left Banke Too, al que la critica suele considerar inferior al primero, pero que, si en verdad es inferior a esa obra maestra que es "Walk Away Renée / Pretty Ballerina", es por poco. Cierto es que la artificiosidad es mayor pero es que The Left Banke y eso que se ha venido en llamar Sunshine Pop eran así: o lo tomas o lo dejas. No obstante, la artificiosidad del pop barroco como el de The Left Banke nada tenía que ver con la épica asfixiante del rock sinfónico pues las canciones a pesar de sus sofisticados ropajes no pierden la ligereza del pop y la mayoría no pasa de los 3 minutos.
Sea como fuere, en The Left Banke Too hay pop directo y desenfadado en la pegadiza "Goodbye Holly", hay psicodelia preciosista en "Dark Is The Bark", folk con aires medievales en "Men Are Building Sand", pop jazzy a la manera de The Zombies en "My Friends Today", desparpajo soul en "In The Morning Light", ritmos swing al estilo de los Lovin' Spoonful en "Bryant Hotel" o "Give The Man A Hand", influencias del Sergeant Peppers de los Beatles en "Nice To See You" y baladas con toques progresivos en "There's Gonna Be A Storm".
Ni que decir tiene que este segundo disco tuvo aún menos repercusión que el primero y que motivó la definitiva separación de la banda en 1969. No obstante Michael Brown y Steve Martin se las arreglaron para sacar todavía un single más con el tema "Myrah", melodramática pieza de pop y enésima canción de los Left Banke con nombre de mujer, en la cara A y "Pedestal", puro folk-rock ácido al estilo de San Francisco, en la cara B. Tras años de separación llegó en 1986 una reunión de la banda y un LP, un gesto ya absolutamente testimonial. Últimamente han aparecido algunos miembros de la banda en público juntos, por aquello de la nostalgia. Lo que sí es altamente recomendable es hacerse con una copia del maravilloso recopilatorio There's Gonna Be A Storm con todas las grabaciones de The Left Banke, 26 canciones entre las que no hay ni una sola que se pueda tildar siquiera de mediocre.
Con el tiempo la incomprendida postura musical de The Left Banke, como pasó con The Zombies ensombrecidos por los Beatles y los Stones, se llegó a poner de moda en ciertos círculos del pop alternativo (ahí están los estupendos Ladybug Transistor, también de Nueva York como The Left Banke, para dar fe de ello). Al final va a resultar cierto que el tiempo pone cada uno en su lugar.
