William Gonzalez

William Gonzálezz ----Guillermo González es un cantante de rock y roll de Puerto Rico. Fue mejor conocido por su versión de "En el estado de ánimo"

Si tienen una imagen de el no duden en compartirlo :D

Top-tops de conmocion

Esta banda de echo no tengo nada de informacion y si alguien la tuviera se los agradeceria ..

Lolita y su conjunto

La verdad es algo desconocida y es muy parecida a Emily Cranz (sin  palabras ) ...

Los Pick Ups

s grandes éxitos fueron reeditados en CD por Discos Fuentes de colombia y publicados en el 2000 en Argentina con el título "Horacio Ascheri y Los Pick-ups".

Martín Roca

Martín Beltrán: Cantante nacido en Acapulco, Guerrero, más conocido como Martín Roca que mereció mas suerte y éxito en México porque voz y timbre tenía, y que pudo rivalizar con otros vocalistas de la época.

Trabajaba como "secretario" en la XEW en la Calle de Ayuntamiento 58 en el D.F. desde 1954 y entre 1959-60 empieza a hacer sus "pininos" en la "W" (una de la principal estación de radio de México de entonces y tratando de sobrevivir ahora) mientras estudiaba en la Preparatoria 5.

Inicia su carrera musical en solitario en 1961 realizando covers, en su mayoria, de éxitos americanos (como la mayoría de los cantantes mexicanos de la época).

Grabó un LP y algunos discos sencillos (hasta se publicó alguno en España) además de haber llegado a grabar algunos temas de rocanrol con el grupo de Los Twisters.

Tras grabar sus discos, le faltó a la disquera darle mas promoción lo que hizo que se retirara del medio y emigrar a los Estados Unidos (donde sigue viviendo actualmente), aunque trabajó también en Europa con un grupo llamado Los Dominicos y realizó giras en Centro y Sudamérica con un grupo llamado "Casablanca" llegando a tocar un buen tiempo en Rio de Janeiro. Cabe señalar que llegaron a colaborar en sus temas Leo Dymano y Ceferino Nandayapa. 

EP Martin Roca

 

Fuente : http://estroncio90.typepad.com/blog/2010/11/martin-beltran.html

Los Mac´s - Kaleidoscope Men(1967)

Los Mac’s se formaron en Valparaíso, Chile, en 1962, en torno a los hermanos Mc Iver. Pronto se mudaron a Santiago, donde se unieron Willy Morales y Eric Franklin. “Kaleidoscope Men” (1967) fue su tercer disco y ellos lo consideran “El mejor álbum psicodélico jamás salido de Chile” –y tan pronto como lo escuches tendrás que darles la razón. Influenciado tanto por el Sgt. Pepper’s como por la Marihuana, con una producción increíble y una banda musicalmente dotada y preparada para cruzar todo límite, este es un disco NECESARIO para cualquier fan de la música de los 60

Monica Ygual

BIOGRAFIA DE MONICA YGUAL


MONICA  YGUAL NACIO UN 6 DE JULIO DE 1950, ESTARIA CUMPLIENDO 60 AÑOS DE VIDA. EN JULIO 2010.  SUS PADRES: TERESITA HERRERO PULGARINI Y MIGUEL LUCIO YGUAL  AZUELA,  PROCREARON 4 HIJOS, MONICA LA PRIMOGENITA, MANUEL QUIEN FALLECIERA AL AÑO Y MEDIO, ROBERTO ANTONIO  Y FERNANDO YGUAL, DESDE MUY JOVEN SE INTEGRO A UN GRUPO MUSICAL DE LA LOCALIDAD LLAMADO RAZA AZTECA, ESTOS FUERON LOS INICIOS EN LA MUSICA… ADMIRABA MUCHO A UN JUGADOR NORTEAMERICANO DE BASEBALL DE NOMBRE BOB FELLER YEN HONOR A EL, INICO ARTISTICAMENTE COMO MONICA FELLER
SUS ESTUDIOS LOS REALIZO EN VARIOS COLEGIOS DE GOMEZ PALACIO, CORDOBA, VERACRUZ EN CALIDAD DE ALUMNA INTERNA
SUS PADRES SE FUERON A RADICAR A LA CD. DE MEXICO Y EN 1967  CUANDO MONICA CONTABA CON 17 AÑOS  Y LES ACOMPAÑO CON LA INTENCION DE  PONERSE A ESTUDIAR MEDICINA, PERO A LOS 3 MESES DE HABER INICIADO LA CARRERA, LA ABANDONO.  COMENZO A CANTAR HACIENDOSE ACOMPAÑAR DE UNA GUITARRA EN CUALQUIER LUGAR QUE TUVIERA OCASIÓN.
YA ENCAMINADOS SUS PRINCIPIOS, ALGUNA OCASIÓN FUE SU TIO  ANGEL IGUAL  HERMANO  DE SU SR. PADRE  DON MIGUEL  IGUAL  QUIEN LE PIDIO  LLEVARA CON ORGULLO SU APELLIDO , FUE ENTONCES QUE EN EVENTOS DE IMPORTANCIA SE DA A CONOCER COMO  MONICA YGUAL CAMBIANDO LA I LATINA POR LA Y GRIEGA.
UN DIA  YA ESTANDO EN MEXICO  TOMO EL TELEFONO Y HABLO A UN PROGRAMA DE RADIO LLAMADO   ‘’UN CORAZON EN EL AIRE’’  ( DE ESCARNITA SANCHEZ ) PARA PEDIR UN CONSEJO Y TERMINO CANTANDO UNA CANCION… COMO ERAN CONSTANTES SUS PARTICIPACIONES, TERMINARON POR INVITARLA LUEGO AL PROGRAMA Y A RAIZ DE SUS INTERVENCIONES LE PROPUSIERON IR A CANTAR A OTROS LUGARES, INICIABA   UN CAMINO  ARTISTICO CON  MUY  BUENA SUERTE PUES CONTO CON EL APOYO DE DOS PERSONALIDADES DEL ESPECTACULO : CARMEN SALINAS Y PACO MALGESTO, AMBOS  LUEGO DE CONOCERLA, SE FORZARON PARA AYUDARLE A ABRIRSE PASO Y SIEMPRE FUE MUY AGRADECIDA CON ELLOS.
MONICA SIEMPRE VIVIO  ENAMORADA,  SUS LETRAS EN SUS COMPOSICIONES  UN TANTO BIOGRAFICAS NOS HABLAN DE AMORES NO CORRESPONDIDOS.. SIN EMBARGO HOY LES DIGO A TODOS USTEDES QUE  EL AMOR SI ESTUVO CERCA DE ELLA…  SU FORMA DE INTERPRETAR Y ESCRIBIR, SOLO HABLAN  DE  SITUACIONES  POR LAS QUE UNO PASA  TENIENDO AL AMOR A LADO Y SIENTIENDO EL DESAMOR POR OTRO LADO… Y ELLA SABE HACERNOS SENTIR ESOS ASPECTOS EN SU FORMA TAN PECULIAR  DE INTERPRETAR….ELLA DECIA  ‘’  EN LO QUE CANTO  Y EN LO QUE COMPONGO, PONGO FRASE A FRASE, EN PALABRAS Y SENTIMIENTOS, TODO LO QUE LLEVO DENTRO, TODO LO QUE  ME HA PASADO Y TODO LO QUE HE APRENDIDO, TODO LO QUE PUEDE HABER DE DULCE Y AMARGO EN MI’’
 CON UNA PROMETEDORA CARRERA MUSICAL DENTRO DE LOS GRANDES FESTIVALES  MUSICALES LOGRA SU PRIMERA PRODUCCION BAJO EL SELLO DE DISCOS CISNE  RAFF  TENIENDO EXITOS COMO: TU BOCA DICE NO, NUESTRA FORMA DE QUERER, CUANDO ME VAYA DE TU LADO, DIGANME LA VERDAD.  EN ESTE DISCO 5 CANCIONES SON SU  AUTORIA, POR LO QUE  SU FUTURO EN ESTE RUBRO ERA  PROMETEDOR.
GANA UN DISCO PLATINO POR LAS ALTAS VENTAS Y ESO LE GARANTIZA SU SEGUNDA PRODUCCION, MISMA QUE YA NO LE TOCO DISFRUTAR, PERO SI ANDAR PROMOCIONANDO UN TEMA PREVIO.... SR. LOCUTOR  QUIEN AL DIA DE HOY ES CANTADO EN FORMA POR DEMAS INCREIBLE Y TOCADO UNA Y OTRA VEZ EN LAS ESTACIONES RADIALES CON MUSICA DEL RECUERDO.
MONICA SIEMPRE FUE MUY ESPLENDIDA, CUANDO REGRESABA A GOMEZ, SE LE VEIA A LAS AFUERA DE SU CASA DONDE HABITABA CON LA FAMILIA HERRERO ( DON GUADALUPE HERRERO, HERMANO DE SU MADRE  DOÑA TERESITA HERRERO ) VEIA PASAR A UN PALETERO Y LE COMPRABA PALETAS A TODA  EL BARRIO, TODOS LA QUERIAN POR ESOS DETALLES INCREIBLES.   ADEMAS DE  RECORDARLA POR SU VOZ, POR SUS LETRAS, POR SU FORMA TAN INTENSA DE INTERPRETAR,  SE LE SEGUIRA RECORDANDO COMO LA HIJA EXTRAORDINARIA QUE FUE, COMO LA AMIGA INSISTITUIBLE, COMO LA TIA CONSENTIDORA QUE LLEVABA REGALOS A SUS SOBRINOS, COMO LA HERMANA EJEMPLAR, ESA QUE SI ALGUNA VEZ FERNANDO YGUAL TUVIERA FRENTE A EL,  LE PEDIRIA QUE NO SER FUERA YA.
MONICA YGUAL FUE LA SOBRINA QUE SE GANO UN LUGAR COMO HIJA PUES DON GUADALUPE HERRERO HERMANO DE SU SRA. MADRE  CONVIVIO DE  TAL MANERA CON ELLA QUE LA CONSIDERABA COMO SU HIJA, Y ELLA COMO SU SEGUNDO PADRE,HABIA MUCHO CARIÑO ENTRE ELLOS...  Y FUE PRESISAMENTE EL, DON GUADALUPE QUIEN  ACOMPAÑABA A MONICA Y A SU HERMANO ROBERTO ANTONIO  JUSTO CUANDO AQUEL TERRIBLE ACCIDENTE  UN 27 DE DICIEMBRE DE 1975 POR LA MAÑANA,   CUANDO VIAJABAN A LA CD. DE CHIHUAHUA CON LA INTENCION DE TOMAR UN AVION QUE HABRIA DE LLEVARLOS A  OBREGON SONORA Y CUMPLIR UN COMPROMISO  DE TRABAJO, MONICA CONDUCIA SU AUTOMOVIL FORD MUSTAN 1975 PLACAS   35-BSA NACIONAL.  ESTO SUCEDIÓ EN EL TRAMO JIMENEZ-PARRAL EN EL KILOMETRO 46
MONICA  FUE UN SER PREOCUPADA POR SUS SEMEJANTES, UNA MUJER QUE DISFRUTABA MUCHO A SU MADRE CUANDO ESTABA CON ELLA….. ASI LO PROYECTABA EN  AQUELLAS TARJETAS ENVIADAS A SU ABUELA MANUELITA PULGARIN EXPRESANDOSELO, PIDIENDOLE  TAMBIEN POR BETO,  ( SU HERMANO ) QUE  SE PORTARA BIEN, QUE FUERA CELOSO DE SU DEBER,  ACORDANDOSE SIEMPRE DE SUS TIOS BETO Y KIKA, O AQUELLA  OTRA MISIVA DONDE LE PIDE A SU TIO DON GUADALUPE  LE DE BESOS A SOFIA, A LAS DEMAS NIÑAS,  MANIFESTANDO TAMBIEN SU ENTRAÑEZA POR LOLITA,  ENVIANDO BESOS A LUPE,  PATY A QUIEN TANTO QUERIA,   LOREN, ANGELES, MATY, BAMBINA,  A CHULOLO EN FIN,  TANTOS Y TANTOS BUENOS SENTIMIENTOS DENTRO DE ELLA.
SU ABUELA,DOÑA MANUELA PULGARINI ERA ADMIRADA Y QUERIDA POR TODO GOMEZ PALACIO, PUES SU FAMA CON LOS BASEBOLISTAS ERA TAL QUE ELLA INCULCO A MONICA SU GUSTO POR ESTE DEPORTE, DE AHÍ, SE RUMORA QUE MONICA PUDO ABER TENIDO UNA RELACION SENTIMENTAL ON UN JUGARDOR LOCAL A QUIEN LE APODABAN EL BURRO NUÑEZ O PESCADO NUÑEZ,  A DOÑA MANUELITA SE LE RECUERDA COMO LA ABUELITA DEL BASEBALL DE GOMEZ.   NO HACE MUCHO TIEMPO , ALGUN OFICIAL DE  LA POLICIA LOCAL PARO A UN INFRACTOR Y PROCEDIO A LEVANTARLE LA BOLETA, CUANDO LE PIDIO SU IDENTIFICACION, NOTO QUE ERA DE APELLIDO PULGARINI Y LE HIZO LA REFERENCIA A DOÑA MANUELA Y A MONICA YGUAL  A LO QUE EL INFRACTOR  ASENTO QUE EFECTIVAMENTE ERA FAMILIAR DE LOS PULGARINI Y CONSANGUINEO DE LA FIGURA EN MENSION, EL OFICIAL QUIEN REBASABA LOS 50 DE EDAD, SOLO SONRIO Y LE DEVOLVIO SU DOCUMENTO AL INFRACTOR DESPIDIENDOLO CON UNA SONRISA…  ESTO ES UNA MUESTRA DE LO BIEN QUERIDAS QUE HAN SIDO ESTAS DOS FAMILIAS EN GOMEZ PALACIO, PULGARINI, Y HERRERO YGUAL
SERIA JUSTO Y HONORABLE QUE SE LE RINDIERA UN TRIBUTO, UN HOMENAJE, UN BUEN PROGRAMA NACIONAL A QUIEN NOS HA DEJADO UN LEGADO MUSICAL QUE HASTA EL DIA DE HOY, SIGUE SIENDO SOLICITADO, ESCUCHADO POR TANTISIMA GENTE EN LA RADIO, BUSCADO POR EL INTERNET,  EL NOMBRE DE MONICA YGUAL HA SIDO BUSCADO EN LA RED PUES SUS SEGUIRORES HAN QUERIDO SABER MAS Y MAS DE ELLA, ESTE TESTIMONIO  DE ESTE SERIVIDOR ES ALGO SENCILLO A LO  QUE REALMENTE MONICA MERECE....
VA MI ETERNA ADMIRACION A ELLA, MI RESPETO POR LA GRAN CANTANTE QUE FUE,  MI RECONOCIMIENTO POR LA GRAN ESTRELLA QUE POSEIA Y MI ETERNO APLAUSO QUE HASTA EL ULTIMO DE MIS DIAS, ESTARE DANDOLE.  
LES RETO A ESCUCHAR A MONICA YGUAL SIN SENTIR NADA,
LES RETO CONOCERLA Y PRETENDER OLVIDARLA.
RETO QUE ESTOY SEGURO, NO LO CONSEGUIRAN PORQUE QUIEN LA ESCUCHA UNA VEZ  Y SE PROPONE CONCERLA, NO  LA OLVIDARA JAMAS!
PUES LA TATUARA CONCIENTE O INCONCIENTEMENTE EN SU SENTIR.
*  GRACIAS A  DON GUADALUPE HERRERO POR SU PRESENCIA TAN IMPORTANTE, A FERNANDO YGUAL POR ESTAR ENTRE NOSOTROS, A ALBERTO PULGARINI POR SU INTERES EN COMPRENDER NUESTRAS INQUIETUDES,  A CARMEN CAMARGO POR SU ENTREGA TOTAL, A MI QUERIDO AMIGO FROG ARREOLA POR SU TIEMPO Y CONFINAZA, Y A TODOS MIS CONTACTOS DE INTERNET (MSN ) QUE SON GRANDES SEGUIDORES DE MONICA YGUAL, YGUAL QUE YO !!
EL PROXIMO DIA 27 DE DICIEMBRE DEL 2010, SE CUMPLIRAN 35 AÑOS DE TU PÀRTIDA….MONICA, SEGUIMOS ESTANDO CONTIGO…
NUNCA HAS ESTADO SOLA!

HUGO CARO
HUGOSAID54@HOTMAIL.COM 
CD.JUAREZ CHIHUAHUA

Más en Univision.com: http://foro.univision.com/t5/Escandalos-de-la-TV/QUIEN-FUE-Y-QUE-LOGROS-TUVO-LA-CANTANTE-MONICA-YGUAL/td-p/401310929#ixzz23E5N2U8s

Es un poco duro el relato pero difruten el disco ya que muchas de estas rolas son raras de conseguir .

The Spiders - Nuevas Rutas

Grupo de rock mexicano fundado en Guadalajara, México. Originalmente llamado "Los Spiders", ésta agrupación fue fundada en 1960 por Manuel Olivera en el bajo, Guillermo Olivera en la batería, "Chon" Cortés en los teclados, Carlos de Regil como vocalista y Reynaldo Díaz Velez en la guitarra.


Esta agrupación, como muchas otras de la época, comenzó tocando en cafés, donde se reunían jóvenes de secundaria y de preparatoria. Más adelante estos eventos se tranformaron en "tardeadas", promovidas por algunos colegios de la ciudad y ocasionalmente tocaban en casinos como el Círculo Francés, El Casino Español, El Club de Leones, y hoteles como el antiguo Hilton. Su primer disco, "Por Tu Amor", lo grabaron en español en un E.P. de acetato de 45 rpm y un sencillo de 45 rpm. A finales de los sesenta hubo algunos cambios en la agrupación. Servando Ayala y Antonio Vierling reemplazaron a Chon Cortés y Carlos de Regil. En 1969 grabaron su primer L.P. "Back" en el cual aparece la canción dle mismo nombre. 'Back' fue una de las canciones más tocadas en la radio local en 1970. Spiders grabaron su segundo LP "Nuevas Rutas en Sonido" en 1973 pero ya sin la misma respuesta del primero y más tarde, en 1980, "Corre, corre" el cual incluye también la canción "Run, run". En 1993 publicaron junto con la Fachada de Piedra un CD grabado en concierto en el salón Osiris de Guadalajara. A finales de los años noventa, Vierling se separó de Spiders para grabar su propio disco mientras que los Spiders continuaron con un nuevo cantante, Talín Avilés.
El 31 de enero del 2008, Reynaldo Díaz Vélez, falleció en el hospital civil de la ciudad de Guadalajara de una cirrosis hepatica.

Josue

Pues tengo poca info de el pero a lo mucho se que era buen baladista de los 70's .

Jorge Belmont y su Pandilla

Bueno ahora les traigo un buen disco de Jorge Belmont como sabemos aun el canta en su bar o restaurant algo asi me dijo mi suegro .. lol

Disfruten el disco
Composición del gran Jorge Belmont, con su grupo La Pandilla; que realizaron una gira en Canadá y grabaron 2 discos, . Debe recordarse que Jorge inició tocando música de tríos mexicanos, siendo esta una de sus mayores influencias.

Hey Atencion chachalacos !!!

En varios mensajes privados me preguntan que de donde se informaion de los discos , la verdad son de muchos blog yo aun estoy verde cono eso de la informacion asi es que les pondre el link de mis fuentes mas recurridas !!!

Gus Zamora : http://estroncio90.typepad.com/blog/

Wirtis : Garage Latino blog spot

encicolpedia del rock mexicano : wordpress

39.4

39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales.
Unicamente grabaron un LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical.
El LP original es uno de los más cotizados en el mercado.

39.4 había tronado cuando se formó Bandido, con quienes se fueron Luis Vicente Luisillo Arciniega Rivera (trombón), José Luis Guerrero (Sax y flauta transversal), Ignacio Rodríguez (trompeta) Eugenio Keno Guerrero (bajo) y Efrén Oso González Olvera (guitarra). Poco después, se volvieron a armar y produjeron el LP que aquí se presenta.

 Siguieron los cambios en 39.4 hasta su fin en 1976.

Una banda mas de gudalajararock y pues bueno difruten el disco que es el sencillo de ellos .

Lourdes Baledón

Esta baladista mexicana tuvo sus cinco minutos de fama pero le faltó mayor presencia en el ámbito musical de los 60. Como muchos hijos de cantantes o de gente que estaba involucrada en los medios de comunicación (teatro, cine, televisión, etc.) de la época, Lourdes no fue la excepción.

Lourdes quiso probar fortuna como muchas de las jovencitas de su edad. Trató inútilmente hacer carrera como baladista cuando aún las estrellitas rocanroleras se encontraban en auge (Julissa, Angélica María, Ela Laboriel, empezaba Renata, Pily y Mayté Gaos, etc) y casi a principios de su desplazamiento.

"Como todos los ídolos juveniles de los principios de los años sesenta, integraron una formidable generación de solistas Mujeres y Hombres, que difícilmente era imposible competir y hacer que el público las aceptara como una estrellita mas.

Lo mas lamentable es que llevó el apellido de su padre, Don Rafael Baledón, gran actor, galán, Productor y Director del Cine Nacional. ¡Ufff! cómo le debió haber pesado éste. Lo mas hermoso que le recuerdo aparte de su voz, los ojos y la sonrisa de su bellísima Madre, otra hermosísima actriz, Doña Lilia Michel....¿quien no la recuerda a lado de “El Charro Cantor” Don Jorge Negrete, en la cinta 'No basta ser Charro'?. ¡Inolvidables! –pero eso es otro pastel, hablar del único Charro Cantor, Fundador de la ANDA, lider Sindical de actores-. Me pongo de pie ante este monstruo del Cine Nacional. Nadie le ha llegado ni siquiera a la suela de los zapatos y mucho menos igualar esa voz de baritono que Dios le dio. Esto es otra cosa..."

Lourdes tuvo su gracia interpretativa, sus ojos pizpiretos y muchas ganas, llegando también a participar en películas como "Hasta el viento tiene miedo". Se mantuvo activa hasta fines de los 60 publicando dos LP's en 1965 y 1969, siendo mas recordada por su versión al tema "Al final" de 1965.

Al final

Solo denme mas tiempo para conseguir el otro disco solo en este que subo son muy pocas rolas :D

Diana Mariscal

Nacida como Graciela Guillermina Mariscal Romero, hija de Graciela Romero (Pintora) y Héctor Mariscal (Piloto Aviador).  

Desde chica se enfoca en hacer carrera de actriz, debutando con el pie derecho con el artista juvenil del momento: Enrique Guzmán. Se especializó en actuación teniendo gracia y naturalidad para lo mismo.

Las películas en las que participó Diana Mariscal fueron: 

• Especialista en Chamacas (Chano Urueta, 1965) con Enrique Guzmán, que se inspiró en lo que ocurría en las famosas Caravanas Corona,
• Demonios sobre ruedas (Federico Curiel, 1966) al lado de Manolo Muñoz y Wolf Ruvinski
• Fando y Lis (Alexandro Jodorowsky, 1967), 
• Todos los caminos van anexas (Sergio García, 1971) y 
• Descenso del país de la noche (Alfredo Gurrola, 1974, CUEC UNAM). 

Gracias a su participación en Especialista en chamacas, y como muchos artistas de la época, deciden hacerla cantante aprovechando que contaba con 16 años tras esta película, grabando diversos sencillos entre 1966 y 67.

Pese a su fama, es gracias a su participación en la película Fando y Lis, que Jodorowsky la lanza al estrellato en México y la convierten en una estrella en todo el país.

Participa en diversos programas de TV, cine (como ya se mencionó), hizo fotos como modelo, grabó discos sencillos (algunos temas se publicaron en discos recopilatorios) y concedió diversas entrevistas a revistas de la época como México Canta e hizo las famosas "fotonovelas".

Fother Muckers -- Justo Y Necesario

Justo y Necesario es el segundo disco de estudio de la banda chilena Fother Muckers. Lanzado el 21 de noviembre de 2008 por primera vez bajo el Sello Cazador.

• Cristóbal Briceño (voz, guitarra)
• Simón Sánchez (bajo, voces)
• Martín Del Real (batería, voces)
• Héctor Muñoz (guitarra)

Los locos del ritmo - Rock ( su primer disco)

 

Primer Disco: Rock!

El primer disco grabado de manera un tanto elemental, aunque el máster tiene tecnología estéreo (3 canales) —basado en una guitarra, contrabajo, piano, requinto y únicamente una tarola y un platillo— incluía los temas siguientes:

• Nena, no me importa (cover)
• La cucaracha (Tradicional mexicana)
• Tus ojos (de la autoría de Rafael Acosta Córdoba)
• Un gran pedazo de amor (cover)
• Morelia (de la autoría de Jesús "Chucho" González)
• Blues tempo (de la autoría de José "Pepe" Negrete)
• Crecidito para amar (cover)
• Un vasito de agua (autoría de todos los integrantes)
• Pedro Pistolas (cover)
• El mongol (original de Jesús González)
• Geraldine (cover)
• Yo no soy rebelde (original de Jesús González)

Esta última se constituyó en el himno de las juventudes mexicanas de aquella época
En este primer LP y parte del segundo colabora un contrabajista de estudio, conocido como "El Médico".
El baterista del grupo original: Rafael Acosta Córdoba comenta respecto a este disco^{[cita requerida]}: "La grabación del disco fue realizada en una sola sesión nocturna, a finales de 1958 o 1959"; y fue hecha probablemente por el ingeniero Manuel Díaz, en los estudios de Discos Orfeón/Dimsa, ubicados en Av. Universidad 1273, Colonia del Valle, México D.F.

Las Moskas - Mony Mony

Reportaje sobre "Las Moskas" aparecido en una revista de "Mexico Canta".

LAS MOSKAS SE INCORPORAN A LA ONDA ORIGINAL

MEXICO CANTA, como siempre, ofrece a ustedes los reportajes que más interesan a sus lectores; es por eso que, para que la revista de la nueva onda sea más de su agrado, deben escribir a esta editorial y decir sus sugestiones, las cuales servirán para hacer la publicación todavía mas interesante. 

Hablemos de Las Moskas (con "k"), un grupo musical de la onda pop. Los éxitos de estos chavos han sido varios por eso es que sus admiradores ya esperaban un cotorreo con este conjunto musical.

Así que empecemos y para los que aún no los conocen bien, comenzaremos por preguntarles a los muchachos:

 -¿Qué tipo de música interpretan Las Moskas? Depende del lugar; nosotros tenemos música para todas las ocasiones.

-En todo el tiempo que lleva formado el grupo, ¿que han hecho en discos? Llevamos tres elepés que son 'Mony Mony', 'Venus' y 'Filtro de Amor'. En sencillos, hemos hechos muchos pero los más recientes son 'Dulce chica de ciudad' y 'Perro negro'. 

-¿Y en estos discos hay alguna composición de ustedes? Sí, ya vamos a preocuparnos por componer mas melodías de nosotros.

-¿Es difícil entrar a grabar? Pues todo depende de la calidad y originalidad del grupo. 

Todas las compañías te hacen una prueba; la onda es que tú tocas dos o tres melodías que te graban en cinta; luego de eso se reúnen los directivos a escucharlas; si les ven posibilidades por medio de votación, las aceptan; si no, te rechazan.

-¿Ahorita tiene algún problema el grupo? 

-Si; necesitamos un instrumento (órgano), si hay alguien que venda uno, que se comunique con nosotros.

-En fiestas ¿Qué música interpretan?

Según la ocasión.... 

-¿Cuántas horas ensayan? Alrededor de dos horas diarias

-¿Están trabajando ahorita en algún lugar? En el bar 'Manolo'

-¿Les pagan bien?

Regular...

-¿Qué hay de planes para el grupo?

Hacer mas grabaciones y salir a tocar en provincia. (Fuente: Revista México Canta, Año 6 Epoca 1 Nº. 388, 01/09/1972).

LAS MOSKAS: Surgen en 1968. Fué un gran competidor de los grupos 'Las Ventanas' y 'La Máquina del Sonido'. Versionaron primero, los éxitos llegados desde los Estados Unidos así como de Inglaterra. Grabaron en total tres LP's entre 1968 y 1972.

De ellos cabe mencionar, como mínimo, algunos de sus covers mas famosos: Mony mony, 96 Lágrimas e Incienso y Menta. (Fuente: Gutierrez Gonzalo, Canciones de nuestra época, Vol. 3, 1998).

Discografía:

• 1968 LP Mony Mony - HL-84417
• 1970 LP Las Moskas - HL-8489
• 1970 EP Las Moskas - EPC854
• 1970 Sencillo S 6720
• 1971 EP Las Moskas - EPC-1075
• 1971 Sencillo S 6815
• 1972 LP Las Moskas - HL-8589

Integrantes (gracias a Arturo Lara por estos datos):
Javier Esparza "El Dayton" - Batería
Rafael Miramontes "El pricipe azul" - Bajo
Carlos "Carlangas" Ortiz - Organista y Segunda Voz
Alejandro González - Requinto
Rodolfo E. Portillo - cantante, Contra-Requinto y Director
Tony Marshall - Cantante

Fuente :  http://estroncio90.typepad.com/blog/2009/09/rese%C3%B1a-de-las-moskas.html

Paté de Fuá - Boquita Pintada

Tercera producción en Estudio de esta excelente banda; conservando el mismo estilo y calidad que los caracteriza, vuelven a deleitar con sonidos exquisitos un hambre musical decadente...
Track list:
1. Boquita pintada
2. Mujer que te peinas
3. Bas-aut
4. Adónde vas
5. La Lupita
6. El loco Igor
7. El vals del circo
8. El soñador
9. Balcarce
10. Madre querida
11. Choreo N° 3
12. Esquina de mi barrio
13. El medallón
14. Serenata
15. Mira eso
16. Invitación al vals

Torreblanca -Bella Época

El título de su primer LP Bella Época, el cual fue antecedido por su EP Defensa de 2010, hace alusión de maneras irónica a la situación actual que se vive en el país la cual contrasta con el buen momento de la banda. El grupo está liderado por Juan Manuel (piano y voz), Andrea Balency (acordeón, y voz), Jerson (batería), El Abuelo Zavala (bajo) y Alex “El Tío” Balderas (saxofón, flauta y Clarinete) pero queda claro que si bien Juan lleva la batuta, con los cuatros hace magia porque se nota que aportaron más ideas de composición, ya que de arreglos siempre lo han hecho.
Este álbum fue producido por Quique Rangel y grabadas en el estudio El Ensayo de Café Tacvba, la mezcla fue a cargo de Luis Román y David Parra mientras que la masterización quedó a cargo de Tom Coyne, quien ha trabado con Adele y Beyoncé.
El estilo musical de Torreblanca es bastante característico, lo que los distingue son sus excelentes arreglos que están altamente cuidados que se enriquecen con el acordeón y los instrumentos de viento. Su sonido entra de manera perfecta en el pop y por momentos en terrenos de rock y jazz. En Bella Época hay riesgo, hay consistencia y dirección porque está lleno de detalles y de instrumentos que dejan conducir al sonido del piano.
El disco abre con “Las Horas” en donde al inicio de la canción el peso recae en la batería y el piano; desde este primer tema uno puede notar que uno de los cambios principales es que Juan se suelta más en la voz dejándose ir de manera desbocada. “Dejé de Ser Yo” y “Otra Decepción” son temas que ya se conocían previamente por ser parte de su repertorio en vivo o de las maquetas que se colaron por internet, los coros en estos temas con Andrea son sutiles pero directos y efectivos.
“Si” es el segundo sencillo oficial de este nuevo disco y es parte de un cortometraje bajo la dirección de Benjamín Estrada, con la participación de sus fieles e inseparables amigos chilenos Mariel Mariel y Andrés Landón como protagonistas de la historia. “Si” es un tema más colorido y luminoso que recorre un espectro amplio del enamoramiento.“Roma” es un tema que nos transporta a lo que hacían en su EP incorporando la esencia del jazz, en los coros le entro toda la banda incluido el propio Quique Rangel.
“Lobo” fue lo primero que escuchamos de esta nueva etapa y aquí la angustia en la letra que habla del cambio a ser diferente con esas variaciones de ritmo que sorprenden junto “Barbazul” es de los temas que entran en su faceta más rockera y energética por ese coqueteo con el rock, en donde el grupo toca con una pasión incontenible mientras que por momentos Juan entrega todo lo que da de sus pulmones. En “Lodo” Torreblanca se pone a reclamar y a relucir la segunda adolescencia, el saxofón de fondo y los coros masculinos enriquece a la canción. Pasamos a “Lola En El Sillón” y “Hueco” canciones donde el grupo baja la velocidad a emotiva y desolada, en su etapa íntima y reflexiva, aquí la voz de Balency se hace mas notoria y lucidora. El disco cierra con “JB” una canción con densas texturas introspectivas.
Torreblanca es una banda que lo hace bien y que al parecer la banda ha encontrado una voz propia. En esta entrega cuentan con canciones memorables que suenan increíbles, es un disco muy disfrutable que sobresale del pop nacional.

Carla Morrison - Mientras Tú Dormías

Tracklist:
1. Compartir.
2. Cómo es.
3. Suciedad.
4. Yo sigo aqui.
5. En este Momento.
6. Tu Luz.
7. Una Salida.
8. Pajarito de Amor ( dueto con Natalia Lafourcade)

Carla morrison - Dejenme Llorar

Carla morrison una chica de tecate Baja California, ha sabido explotar su talento al máximo y como muestra basta un botón: sus inicios fueron dentro de la onda underground, pasando simplemente como una chica que era conocida en aquellos lares el norte; pronto gracias a redes Sociales se comenzó a saber de ella, y de la nada dejó de hacer covers y empezar a crear sus propias canciones, para mi hasta ahora el único disco que ha hecho con mucha inteligencia ha sido "aprendiendo a aprender", este disco le dio el empujón que necesitaba y pronto apareció cantando junto a Natalia lafourcade, apareciendo en el DF y llegando hasta el vive latino. este año apareció con un nuevo material, esta realmente bien hecho pero para mi gusto no es tan bueno como los anteriores, quizás este sea un álbum mucho más triste, melancólico, letras con dolor pero buen sonido..

Carla morrison

País: México

Genre: Folk

tracklist:

01. Apagué mi mente

02. Me encanta

03. No quise mirar

04. Duele

05. Maleza

06. Eres tú

07. Tu orgullo

08. Olvidé

09. Hasta la piel

10. Disfruto

11. Déjenme llorar – con Leonel García

12. Sin despedir

13. Tu manera de querer

14. Me puede

 

 

Carla Morrison - Aprendiendo a aprender

El EP de Carla Morrison editado en 2010.
Tracklist.

1. Valentina (1:45)
2. Sintonías (2:15)
3. Buena malicia (3:11)
4. Nunca me dejes (3:53)
5. Esta soledad (3:43)
6. Lágrimas (3:06) y otras rolas mas....

Chucho Avellanet

Siendo Chucho Avellanet uno de los grandes artista latinoamericanos con más resonancia en el universo de la canción romántica, no podía faltar en este blog, ya que su puesto entre los grandes interprete del bolero se lo ha ganado por méritos propios, sabiendo conquistar a más de tres generaciones de hispanoamericanos con el decir de sus bellas melodías, lastimosamente en Internet no existen las grabaciones originales de sus grandes y verdaderos éxitos, tales como, entre otros: “Jamas te olvidare”, “Mil violines”, “Asi”, “Nosotros”, “Pobre Gitana”, No te muerdas los labios”, “Condición”, “Amar y vivir”, “Cuatro vidas”, “Niebla del riachuelo”, “Sin un amor”, “Vanidad, “, “Juguete”, “Prisionero del Mar”, “Pecado”, “La puerta”.

Su biografía la podemos sintetizar asì: Nació el 13 de agosto de 1941 en Mayagüez, Puerto Rico. Tras cuatro décadas de intensa labor , Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.

Dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, “Fugitiva”. Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Venezuela, Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana.

Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, desde un principio ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con “Jamás te olvidaré”, una de sus canciones emblemática y que no se encuentra en su versión original.en Internet En las postrimerías de la década del 60, Chucho Avellanet pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas “In a Little Spanish Town” (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, “Love & Violins”, grabado con la orquesta de Leroy Holmes.

Con ella llegó hasta la Feria Expo ’92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano. Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: “Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro”, celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación. De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette. Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6. Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular. Javier Santiago.

 

Fuente de : http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/02/28/chucho-avellanet-jamas-te-olvidare/ 

Diego de Cossío

Diego de Cossío: (guitarrista y mandolinista solista)Vigente. Actuaciones en eventos especiales y presentaciones regulares en restaurantes en la ciudad de Querétaro acompañado de su Trío o de pistas especiales. Giras nacionales (Puebla, Mérida, Cancún, Reynosa), e internacionales (Roma, Italia 2001 y 2003) y en Asunción, Paraguay (2002). 11 CD´s grabados y 3 producciones discográficas en proceso para 2004. Diego González de Cossío es uno de los más importantes pioneros del rock’n roll en México y su guitarra esta ligada a éste movimiento musical desde sus orígenes.

La historia inicia en 1955 en la colonia Condesa de la Ciudad de México cuando forma el primer grupo con su hermano Juan Manuel tocando mandolinas, con el ahora célebre tenor Placido Domingo en el piano, con María Elena Rico (después famosa reportera de televisión) en la guitarra y con el ahora arquitecto Octavio O´farril en las percusiones.

Su repertorio musical consistía principalmente en melodías mexicanas y de corte clásico Dos años después, Diego junto con sus hermanos Francisco y Juan Manuel forman un conjunto de rock’n roll al cual llaman los Black Jeans que después se transformarían en Los Camisas Negras.

A principios de 1961 es invitado por Los Sinners para integrarse con ellos y graba el requinto en La Novia de mi mejor amigo y La Batalla de Nueva Orleans para RCA Vìctor. Ese mismo año Diego y Juan Manuel se unen a Lalo y Ricardo Carrión para fundar el grupo de Los Hermanos Carrión grabando los súper éxitos Se Fué, Oh Solitario, Las Cerezas, Creo estar soñando y casi todas las canciones más populares del grupo. Con ellos permaneció durante siete años.

A lo largo de ese tiempo le tocó alternar con grandes figuras internacionales como Paul Anka, Pat Boone, Bill Halley, Los Platters, Trini López, Connie Stevens, etc. y actuar en casi todos los lugares de moda en aquel entonces.

En Julio de 1967 Diego se separó de los Hermanos Carrión para fundar su propio grupo Los Barrocks e invitó a su hermano Fernando y a Brenda de la Cadena como vocalistas, así como a Roberto y José Luis Martínez para el bajo y batería respectivamente.

Durante los años que permaneció con los Carrión y Los Barrocks también realizó grandes grabaciones como solista, son inolvidables sus interpretaciones a Espantapájaros Azul, Cosquillitas, Sueños de Adolescente, El Rojillo, etc. para la compañía de Discos Orfeón.

Se ha presentado en múltiples ocasiones en importantes programas de televisión y su talento le ha llevado a viajar por distintos países promoviendo la música mexicana e internacional.

Por razones familiares Diego se retiró del ambiente artístico de 1974 a 1978, en ese lapso se dedicó a trabajar para diversas instituciones públicas y privadas en el campo de la capacitación y desarrollo laboral, artístico y cultural.

Actualmente radica junto con su familia en Jurica, un paraíso enclavado en el estado de Querétaro, México y sigue realizando giras nacionales e internacionales con gran éxito, también mantiene el gusto por otra de sus grandes pasiones: el Aeromodelismo.

Próximamente lanzará un libro autobiográfico donde contará toda su historia fascinante desde los inicios con los Black Jeans, las famosas tardeadas, los suéteres de grecas y su influencia en otros grupos de rock’n roll.

La de Diego de Cossío es una vida que a muchos nos hubiera gustado vivir.
Guitarrista y mandolinista solista Vigente. Actuaciones en eventos especiales y presentaciones regulares en restaurantes en la ciudad de Querétaro acompañado de su Trío o de pistas especiales. Giras nacionales (Puebla, Mérida, Cancún, Reynosa), e internacionales (Roma, Italia 2001 y 2003) y en Asunción, Paraguay (2002). 11 CD´s grabados y 3 producciones discográficas en proceso para 2004.

DISCOGRAFÍA DE DIEGO DE COSSÍO (1957- 2003)

#61623; 1957
La Batalla de Jericó y La Cucaracha
Conjunto Los Black Jeans. Disco sencillo.Primer disco de Rockn´roll en español grabado en México por jóvenes para jóvenes. Discos Peerlees.
#61623; 1959
Los Camisas Negras. Primer LP de Rockn´roll en español en salir al mercado en México. Discos Musart. El Tigre fue un éxito.
#61623; 1960
Los Hermanos Carrión. LP. Discos Orfeón.
#61623; 1961
El Fabuloso Diego de Cossío. LP. Discos Orfeón
#61623; 1963
15 Super Exitos. LP. Los Hermanos Carrión
#61623; 1965
El Fabuloso Diego de Cossío. LP. Discos Dimsa.
#61623; 1965
Los Carrión interpretan a los Beatles. LP. Discos Orfeón.
#61623; 1967
El Amor es Triste. LP. Discos Orfeón
#61623; 1968
Diego de Cossío y Los Barrocks. EP. Discos Dimsa.
#61623; 1980
Hoy como Ayer. Diego de Cossío. LP. Discos EMI Capitol.
#61623; 1983
Diego de Cossío. A mi Manera. LP. Discos Ducal
#61623; 1985
Kaleidoscopio. La magia de Diego de Cossío. LP. Discos Ducal.
#61623; 1986
El Toque mágico de Diego de Cossío. LP. Música Tradicional Mexicana. Discos Ducal.
#61623; 1986
Diego de Cossío. Jazz Standard. LP. Discos Ducal.
#61623; 1994
Romántico. Boleros Inmortales. CD. (inédito). Discos Orfeón.
#61623; 1995
Ritmo en el Cuerpo. 8 Exitos y algo más. (inédito). Estilo grupero.
#61623; 1995
La Guitarra Maravillosa de Diego de Cossío. CD. Vol. 1 Discos IM.
La Guitarra Maravillosa de Diego de Cossío. CD. Vol. 2 Discos IM .
#61623; 1996
La Magia de los 60´s. CD. Discos IM .
#61623; 1997
Romance Medieval. La Mandolina Mágica de Diego de Cossío CD.
Discos IM.

#61623; 1997
La Magia de los 60´s. 15 Exitos. CD. Discos IM.
#61623; 1998
Desde Italia con Amore. Diego de Cossío y sus Guitarras. CD. Discos Orfeón
#61623; 1998
Rock de los 60´s. Diego de Cossío. CD. (Reedición). Discos IM:
#61623; 1999
La Mandolina Mágica y la Guitarra de Oro de Diego de Cossío
Música Tradicional Mexicana, CD. (Reedición). Discos Orfeón.
#61623; 1999
Los Dorados 60´s. La Guitarra Mágica de Diego de Cossío. CD.
Discos Orfeón.
#61623; 1999
La Guitarra y la Mandolina del Amor. Doble CD.(Acoplado). Discos IM.
#61623; 2000
Los Inolvidables 50´s. CD. (inédito). Discos Orfeón.
#61623; 2000
Aires de mi Tierra. Lo Mejor de Diego de Cossío y su Guitarra. CD. Discos IM.
#61623; 2000
México Lindo y Querido. Diego de Cossío. CD. Discos IM.
#61623; 2000
Reconocimiento a Empresas Certificadas. CD. (Producción particular para la PROFEPA (SEMARNAP)
#61623; 2001
Mis Años con los Carrión.Lo Mejor de Diego de Cossío.CD.Discos IM»
#61623; 2002
La guitarra y Mandolina Romántica de Diego de Cossío, CD. Sony Music México.
#61623; 2003 Joyas del Corazón CD con Diego y Pablo de Cossío. Producción particular para el Grupo Dexel

Los Sonors

La carrera de Los Sonor’s fue por buen camino y logró grandes avances con éxitos como “Yolanda”, “Jugo de piña”, “Cozumel”, “Sabor de engaño”, “Estrellita del sur”, “Cumbia Cale”, “María Cristina”, “Agua Salada”, “Capullito de Alelí”, “Carretero”, “Gaita de Carmela”, “Canción del alma”, entre muchos otros que quedan en el recuerdo de sus seguidores transmitiéndolo a las nuevas generaciones y aportando a la música grupera actual.

En 1961 se formó una de las agrupaciones consideradas como pioneras o precursoras del movimiento grupero, el grupo Los Sonor’s, conformándose en aquél entonces pro Carlos Guitart, Manolo Escobar, José Luis González y J. A. Otero, sustituido rápidamente por Fernando Sánchez. Tiempo después Fernando abandonó el grupo e ingresó Manolo Díaz y más tarde al tomar su carrera como solista lo sustituyó Tony Martínez.

Macho / Banda Macho / Liberación / La Libre Expresión

Banda con sección de metales, de la cual se conocen tres EP. Fundada en 1971 y originaria de Monterrey, Nuevo León. 

Su tipo de música, fue en la misma senda que grandes grupos como La División del Norte, La Tribu (donde cantaba Polo tras su etapa de solista en los 60), Grupo Oz y otros. 

Posteriormente se llamó Banda Macho que interpretaba covers, produciendo 5 discos LP's. Virgilio Canales, el tecladista, nacido en Agualeguas, Nuevo Léon se inició con los Rítmicos por el año de 1963 y tocó también con otros grupos, como Los Brillos.

Lalo Duarte, cantante del grupo, también tocó con 'El Trébol' y posteriormente con 'La Libre Expresión' donde publicó un LP en 1970, tras su salida del grupo "Los Verdugos".

Entre sus integrantes estuvieron:

• Rafael González
• Rosendo González
• Luis Antonio Díaz
• M. Rodríguez
• Virgilio Canales (teclados)
• Lalo Duarte (voz) 
• Posteriormente de Macho surgió la Banda Macho, la cual se centró en la grabación de covers principalmente haste 1976, lidereada por Virgilio Canales.
  Existen otras canciones, publicadas en el LP “Sargento Pimienta” que fueron covers a temas de Los Beatles, siendo los temas: Sueños dorados/acarrea ese peso, Sargento Pimienta y Vengan juntos. así como Me gustas y Eres para mi publicados presumiblemente en un disco sencillo, estos dos últimos.
  
  

  Banda Macho
  De la Banda Macho, Virgilio Canales que era el tecladista, fundó Liberación, grupo que produjo dos LP en 1976 y 1978 tocando covers y teniendo a Lalo Duarte (ex integrante del grupo Los Verdugos) en la voz. Para los años 90 cambió de giro musical convirtiéndose en un grupo en la onda cumbiera/romántica (ahora llamada grupera), con éxito pero alejado de la música de sus inicios. 
  Han producido pueden visitar la página web del Grupo Liberación donde sigue tocando Virgilio Canales: http://liberacion.net o seguirlos a traves de Facebook: http://www.facebook.com/grupo.liberacion