Los Playboys - Temas raros

Integrantes: René Ferrer, Víctor Constantino, Jesús Márquez, Arturo Contreras, Jorge Limón y León Rivas.

Este conjunto pasó como una ráfaga de viento dentro del movimiento del Rock ‘n’ Roll en México, situación que no evitó que dos de sus integrantes continúen bien recordados hasta la fecha, René Ferrer (Los Blue Caps antes y Los Salvajes después) de corta trayectoria por su trágica muerte, ocurrida bajo muy oscuras circustancias y Víctor Constantino (militante también del grupo Los Loud Jets), el caso es que Los Playboys nos dejaron únicamente cuatro discos sencillos, mismos que fueron producidos por RCA Víctor e inexplicablemente se desintegraron al poco tiempo.
Los ocho temas que interpretaron fueron repartidos entre sus dos ya mencionados vocalistas, recordamos “Que me diste tu” “Jerónimo Twist” “Ale jale gale” y “Me quedé contigo”, además de los que incluímos en nuestro espacio musical: “Jerónimo Stomp” (Sin duda el más exitoso entre ellos) y “Rocanroleando” con Victor, en tanto que René se encarga de la primera voz en “Que día tan cruel” y “Luna de amor” que en opinión del que esto escribe, es lo mejor de su repertorio.

Victor Constantino, también fue integrante de Los Novels y el único requintista mexicano en tocar con Bill Halley y sus Cometas.

Staurofilax - Los Marty

Después del EP Flowersville pues son oriundos de Villa de las Flores, Coacalrock (somos vecinos) con cuatro rolitas, tiempo después sale “Historia de un Cowboy” de donde se desprendieran canciones como Italia, Miente, rolas que tuvieron video y canciones como  Si, y Sabes, para tener la oportunidad de tocar en el escenario rojo del Vive Latino 2009 con una muy buena respuesta del publico, lo que los llevo a  sacar su segundo disco “Plexo Solar” que sinceramente no tuvo  tanta demanda y del cual se tomarián rolas para un EP Acustico (muy buenas por cierto) ,  ahora  LOS MARTY regresan con su tercer material de estudio del cual ya se desprendió el sencillo “Staurofilax” que ya suena en reactor y esperemos que aquí en Rocksto suene más!!!
Sin más que decir les dejo el o vayan a su pagina para que la disfruten

Reseña de (http://www.rocksto.com.mx/2012/04/los-marty-staurofilax-nuevo-sencillo/ )

Los Salvajes 2 en 1

Grupo fundado en 1961 y contratados por la marca CBS. Cabe señalar que como curiosidad, este grupo fue mas conocido tanto en sudamérica como en España que en México (en España se les conoció como "Los Salvajes del Twist").

Recién formados graban un LP con la voz de Hugo del Castillo con el que no pasa mucho. Entonces, a la salida de Hugo, los directivos de la CBS les propone que sea René Ferrer su vocalista y así graban su segundodisco de Larga Duración en el que hay temas compuestos por el propio René . 

Por cierto, grabaron entre 1961 y 1964 tres discos de larga duración y acompañaron a Enrique Guzmán en diversas grabaciones (con todo y su respectivo crédito como grupo acompañante), así como a varios interpretes musicales del elenco de Discos CBS y llegaron a ser, inclusive, el grupo de acompañamiento de la famosa Sonia López.

Entre sus primeros éxitos, estuvieron los temas 'Para qué vivo yo', 'Rápido González, 'Ya no te quiero' ó 'Fórmula de amor'. 

Cuando empezaban a tener su éxito gracias a la buena ejecución del grupo, y más a la potente voz de su vocalista (ni más ni menos que René Ferrer), éste fue abordado en la calle junto a un amigo por una patrulla y fueron llevados a una comisaría de policía, tras una buena paliza, es en este lugar donde fallece en circunstancias no aclaradas (ver la ficha de René Ferrer en este mismo blog) y pese a que grabaron dos LP's mas, no consiguen superar la muerte de Rene y tras esporádicas presentaciones y pocos éxitos obtenidos, el grupo se separa.

Por último, los integrantes del grupo fueron: 

• Manuel Gallegos (director y batería)
• René Ferrer (voz)
• Julio Murillo (requinto)
• Manuel Campos (percusiones)
• Filemón Guzmán (saxofón)
• Jorge Basel (piano y órgano)
• Bernardo Martínez Meza (Guitarra acompañamiento) y
• Gualberto Avilés (bajo)

Lo Mas Nuevo De Los Americans

Hola  anduve en busca info de este grupo pero creo que no hay creo si no estoy segura ellos son de monterrey y aun dan giras busquen en el facebook y esta su pagina de ellos que de echo tambien carece de info :(

La Maquina Del Sonido - Ep !969 In a gadda da vida.

La Máquina del Sonido

El sonido de la sección de metales

"Rompiendo con todos los moldes preestablecidos, sin uniformes y con pelo largo  surgió en México D.F, 'La Máquina del sonido', grupo que en sus inicios grabó versiones (covers) o traducciones al español de melodías extranjeras como La gente es extraña de Los Doors o Fuego de Arthur Brown, No quiero ya volver de Spirit, e In a gadda da vida de Iron Butterfly, con la que lograron conquistar un lugar importante en el gusto del público, además de alcanzar considerables ventas, lo que sirvió para que su compañía disquera (CBS) les autorizara a grabar el primer álbum completo de rock en español original, apoyado por el tema de In a gadda da vida.

Con un estilo diferente, mezclando el rock, el blues y la música sicodélica, La Máquina del Sonido gozó de efímera popularidad gracias a sus inolvidables actuaciones, tanto en la Pista Hielo Insurgentes, como en los frontones y fiestas de la época, así como por las giras que realizaron por la república mexicana.

Alternaron en México con importantes grupos extranjeros como Canned Heat y Tower of Power, siendo los primeros en añadir metales al grupo, antes de la llegada de otras bandas como Peace and Love o Love Army.

Entre los temas destacados de la producción original podemos mencionar Tiempo de blues y No me toques, (producción de Jose G. Cruz Ayala de 1969) composición de Armando Molina, la cual contiene un interesante arreglo de metales y percusiones.” 

Texto tomado de la semblanza del folleto del disco Historia del rock mexicano, Volumen 1, producido por Armando Molina.

Posteriormente Armando Molina ha desarrollado diferentes actividades, desde dirigir secciones de la nueva onda en revistas como México Canta en los sesenta, y fue él quien contrató a los grupos para el Festival de Avándaro. 

Sigue en activo como músico (tiene una canción que se llama 'Los héroes nunca mueren') y está por publicar un libro sobre el rock mexicano.

Los Juniors - Temas Ineditos

Los Juniors" fueron parte de ese selecto círculo de grupos realmente importantes en la década de los años 60. Sus siete LP's grabados entre 1961 y 1966 son una prueba de la anterior aseveración y aunque sus canciones con éxito categórico no fueron tan numerosas, cada una de ellas son clásicas del rocanrol en español.

Formado en 1960, firmaron con la disquera "Cisne", una pequeña marca sin la fuerza ni experiencia necesarias para promoverlos adecuadamente. En 1961 ya contratados por Discos Peerless, grabaron su primer LP de donde surgieron los dos primeros éxitos: El especial de Frankfurt y A traves de los años.

Los Juniors

Para 1962 se reafirmaron con su segundo álbum y dos triunfantes interpretaciones: Ven Frankenstein y Tequila con limón, su canción más representativa. Después de ese periodo, sus éxitos se harían menores. Recordamos La cornetita loca y La perla, canción original de Oscar Cossío (ex Silver Rockets).  Cuando salió su vocalista Arturo Gómez, el grupo tuvo varios cambios con respecto a sus miembros fundadores, pero se mantuvo discográficamente vigente hasta 1967.  La configuración original mas importante del grupo fue con José Acosta, Juar Hurtado, Antonio de los Cobos, Jaime Rebollo y Arturo Gómez.  Arturo también acabó renunciando a Los Juniors. Conservó simplemente el nombre de pila para empezar la carrera en solitario. Logró sus mejores momentos en 1963 con dos pequeños éxitos: Multiplicación y El nacimiento de Venus. Durante 1964 hizo un LP a dúa con Vianey Valdéz. Gracias a un gran sentido oportunista, Hey Paula (canción original de los norteamericanos Paul & Paula), logró ser una de las baladas importantes del año. Inmediatamente después se siguieron de frente y grabaron 5 mas de la misma mancuerna pero no lograron nada notable, escepto completar el LP que le dá crédito a ambos. Para permanecer en la corriente del rock o la balada, a Arturo le faltó una personalidad con mayor intensidad o una voz mas determinante. Sin embargo, con su breve carrera musical formó parte de los baladistas destacados de la época. Un LP editado en 1965 por Peerless reunió su producción en solitario.

(Fuente: Gonzalo Gutierrez, Canciones de nuestra época Vol. 1 y 2, 1988, Ed. Disco Recuerdo)

Igualmente, Roberto Ruelas nos informa que :"...Tambien a Arturo Gomez s e le conoce mas por su nombre artístico Arturo, muy ligado a "Los Juniors" en donde fue vocalista durante la primera época del grupo en 1961 y 1962. Arturo tuvo una breve y sustanciosa carrera en solitario, con la variante en 1963 de grabar a dueto con Vianey Valdez un disco de larga duración con versiones y al estilo d e dueto americano "Paul y Paula". De su grupo "Los Junior" se puede decir que mas que sus integrantes que sufrieron cambios durante su trayectoria, lo importante es su consistente discográfica, la que se inicio con un E.P. en Discos Cisne para continuar con siete larga duración entre 1961 a 1966 en la marca Peerles".

Los romanticos de zacatecas .

Los Románticos de Zacatecas es una banda mexicana que se formó en diciembre del 2007, son una banda destacada y de trascendencia en la ciudad de Zacatecas, Zac. y fuera de ella. Cuando Jesus Manzanares “Manzanas” (Voz y Guitarra) volvió a México procedente de California, donde permaneció varios años dedicado a la búsqueda de músicos que gustaran del buen rocknroll y no se negaran a sus raíces gruperas y romanticas. Al regresar a su país, Manzanas comenzó a trabajar en las primeras canciones de los románticos con Luis (Requinto), su hermano menor. Posteriormente se unió a ellos Antonio Montes, conocido baterista de la escena local de Fresnillo, Zacatecas, y en el año 2010 se integra desde León, Guanajuato Víctor Gerber conocido y destacado bajista.

En su primera etapa comenzarón a experimentar con varios estilos, como el noise rock y el punk, siempre bajo la influencia de la música norteña y romántica en sus letras. Tiempo después se unió Victor en el bajo para completar el cuarteto, pronto desarrollaron su música, hasta su sonido actual, definido por ellos mismos como “rock”, aunque para algunas personas su estilo entra en lo indie y en lo garage punk.

Ahora si que señores disfruten el disco les traigo el de Ya lo dijo rufis taylor !!

Este LP contiene 14 canciones sensacionales compuestas por ritmos movidos y letras romanticonas. Definitivamente en cada acorde, Los Románticos de Zacatecas nos entregan su música y nos transmiten ese sentimiento impotente de amor; de igual forma, es un disco súper recomendable ya que vale la pena escuchar la transformación que tuvo el grupo en cuanto a ritmo y estilo musical.

La mayoría de las letras de las canciones fueron escritas por Manzanas, a excepción de la de Sólo tú que escribió Gerbis y la producción fue hecha por Los Románticos de Zacatecas, grabado por Armando Velázquez “Cable” y Mezclado por Juan Sebastián Rodríguez.

No dejen de escucharlo ya que cada canción te atrapa.

Comisario Pantera

Les contare ayer fui a la presentacion de su disco los jovenes ilustres y ver lo ojitos de ivan y sus poses para la camara de mi cel que por cierto salio todo gachoo me queria morir ahi lastima que tenga novia ajajaja bueno les dejare todo su material para que no busquen en ares y el sencillo "murasaki" con Luis Humberto Navejas de Enjambre  I love comisaria♥  hasta la muerte o hasta el 21 de diciembre del 2012 ¬¬

Provenientes de Milpa Alta, Distrito Federal, Comisario Pantera se forma en el 2005 por la inquietud de 3 jóvenes que al combinar sus personalidades forman a un personaje llamado “Comisario Pantera”. Lo integran cuatro jóvenes: Dario Vital (guitarra y voz), Iván Vidauri (bajo y voz), Piojo (Batería y Coros) y Roger Dávila (Guitarra y Coros)

En el 2006 graban su primer demo en un estudio casero el cual comienza a formar un estilo musical que combina ritmos como el rockabilly y rock clásico, este demo incluye temas como “A Margo”, “Sigue Rocanroleando” y “Honey”, dichos temas logran conectar inmediatamente con el público provocando que la banda decida grabar un EP de una forma más profesional. Durante varios años Comisario Pantera siguió tocando por los principales foros tanto del Estado de México como del DF, lo que los posiciono como una de las bandas con mayor proyección.
No fue hasta enero del 2010 que Comisario Pantera lanza el EP “Como la Vez Primera”, el cual logra posicionar los sencillos “Como la Vez Primera”, “Disco Casino” y “Sofá” en estaciones de radio como Reactor 105, Ibero 90.9 e Interferencia 7Diez.
En el 2011, Comisario Pantera, comienza la pre producción de su primer LP, además de integrar al cuarto Comisario, Roger Davila (guitarra) quien termina de conformar y amarrar el sonido de la banda. A la par de esto, Comisario Pantera lanza el sencillo “Grabemos una Porno”, el cual se cuela inmediatamente entre el gusto del público y de los medios de comunicación, este sencillo se regala a través de las redes sociales de la banda junto al Lado B “Tijuana”, calentando el terreno para el lanzamiento del LP, “Jóvenes Ilustres”. “Jóvenes Ilustres”, título que le da Comisario Pantera a su primer LP, es producido por Luis Humberto Navejas, vocalista de la banda Enjambre, grabado en Naranjada Records, estudio de Daniel Gutierrez y German Arroyo, integrantes de La Gusana Ciega y mezclado por Julián Navejas, tecladista de Enjambre. “Jóvenes Ilustres” resume el trabajo de años de Comisario Pantera, dándoles una identidad propia que los caracterizara dentro de la escena de rock nacional.

• Dario Vital - (Voz, Guitarra y Teclado)
• Iván Vidauri - (Voz y Bajo)
• Piojo - (Batería y Coros)
• Roger Dávila - (Guitarra y Coros)

Aka les traigo todo el material de comisario
Como la vez primera
Jovenes ilustres
Bombardeo aereo 
Y rolas que no Sacaron  quien sabe por que ajajaja

 

 

Pate de Fua - El Tren de la Alegria

Hola chamacos Les contare que hace unos meses pate de fua estuvo gratis en el faro de oriente aqui en iztapalacra y la verdad desde hace entonces me gustaron y pues aqui me ven trayendoles el tren de la alegria espero que les guste y ahi les va una pekeña descripcion de la banda.
 Paté de Fuá es una banda multicultural conformada por integrantes de diferentes nacionalidades como Chile, Argentina y México. Fundado en México por Yayo Gonzalez y Guillermo Perata, Paté de Fuá nació en 2005 como una propuesta que combina influencias e instrumentaciones europeas inmigradas con sonoridades americanas. Paté de Fuá incursiona en géneros poco explorados en la actualidad, su repertorio incluye valses musette, fox-trot, tango, dixieland, jazz, tarantela, pasodoble y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo, con una dotación instrumental muy poco común, que incluye al acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, cabrófono, guitarra, dobro, contrabajo, batería y voz.



Tracks de este segundo deleite:

1. El fantasma enamorado
2. La buena pipa
3. Con un ademán
4. La Urraca
5. Pernod
6. El tren de la alegría
7. Los enanos negros de Praga
8. Celoso y desubicado
9. Chau Pinela
10. Lo que pudo ser
11. The pulent rag
12. Viejo puerto
13. Feriado nacional
14. Ojos brujos
15. Choreo n°2
16. Paloma Cruel

Eufemia -Mosquito

Esta banda es una de mis favoritas esta al pedisimo, una especie de Beatles
con un toque de rock chingon  con letras que te dicen desde el estado de animo asta la mas cabrona esquisofrenia, recomendable al 100 banda descargennlo disfruten y despues vayan a comprar el original.







EUFEMIA

Aquí hay, notablemente, dos discos diferentes en uno solo, en cuanto a estructura musical se refiere. Por un lado, los cortes western que le dan otro sabor a la producción, plenos de tintes blueseros, y por otro, el más puro estilo roquero, disparado con riffs rudos que demuestran por qué esta banda sigue dando material “para chismear”. Sin embargo, con todo y sus dos polos, el conjunto no está desconectado. Para calentar motores el álbum inicia con “Dos años”, en medio de una intro que nos muestra un condensado del total de la producción: Con guitarras que recuerdan de pronto a los Austin TV, entre toques western y blueseros, y otros más bien alejados de esa influencia oeste.

“Látigo” inicia propiamente el trayecto en medio de los dos moods del disco, con arreglos que recuerdan bastante a ese también comentado y reseñado Compresor, su álbum anterior. “Forastero” es el sencillo con el que Eufemia ha promocionado este disco, mismo que de pronto te deja la impresión de que la placa es enteramente western. La rola, no obstante, está bien construida, respetando las pautas que exige el género: habla de esperanzas generacionales en un tono melancólico pero bailable y sabrosón.

“Red” es un tema que está del otro lado, completamente roquero y que de primera intención, nos toma desprevenidos al continuar a “Forastero”, sensación que se esfuma al sonar las primeras líneas del texto que conforma la canción. Debo decir que en esta división de dos discos, “Red” es la que mejor ejemplifica la contraparte al disco uno; sin decir con esto que un rock más puro es la contraparte solamente del western, para que no se me vayan encima los fundamentalistas. En “Fatal” seguimos la misma línea; un rock rasposo, ácido, con letras todavía más cáusticas. Sin salirse de la temática romántico-agresiva, “Fatal” también mueve cabezas y caderas.

“Mordiendo el polvo” retoma esos aires blueseros que construyeron la columna vertebral del rock. Y cual debe ser, la pieza es dolorosa y con mucho “feeling”, haciendo las veces de puente entre los dos discos, “Mosquito”, el track que le da nombre al álbum, me parece una rola sin pena ni gloria. No así pasa con “Saika shiori”, canción corta pero contundente, que transita asimismo en este laberinto de conexiones, con una temática en apariencia desconectada del resto del álbum, cantado siempre en primera persona.

En “Conecta el micrófono”, vamos de vuelta a la vibra rocker. Finalmente, los tres últimos tracks, con letras breves, me parecen una serie de viñetas, dispuestas absolutamente para una ambientación cinematográfica. Mas western que nunca, “Murciélagos” es la parte uno de esta serie de viñetas. Música breve y efectiva, apostando a la fuerza de lo básico. En “Somos carga”, tenemos un ante-postre (¿existe eso?) roquero, el cual transcurre sin grandes cambios ni muestras innecesarias de arreglos extremos. Homogénea, incluso romántica, no suena tan melosa con esa música de fondo. Es una preparación para el final, con toques menos rudos, de pronto poperos, lo que le da cierta dulzura y candidez.

Finalmente, en “Un lobo” regresamos a la vibra del oeste; en el fondo, un acantilado, tercera viñeta de estos tracks. Como la noche, la rola es un poco ácida y solitaria, lo que nos deja con un sabor de boca más bien agridulce ante el final del álbum. Acompáñese con un buen trago de whisky, y nada de llorar… 

 

 

 

Los Marty - Flower Ville - Plexo Solar

Yo se que me diran que puedo regarla en meter rock de antes con el rock independiente de ahora puede que sea muy poco lo que tenga que ver bueno solo lo unico es que Estos grupos de ahora fueron influensiados por los de antes pero aveces en otros blogs cancelan los links bueno en fin disfruten ..

Los Marty

Originarios de Coacalco, Estado de México, México, Los Marty están conformados por: Oz (guitarra, bajo y voz), Bogard (bajo, guitarra y voz), Roy (guitarra, teclados y coros) y Memo (batería y secuencias).

Comienzan su trayectoria el año de 2002 con un proyecto llamado Turbovisión, con el cual resultaron los ganadores del segundo lugar del concurso de radio capitalina, Rastreo de bandas, con el cual sonaron por primera vez en la radio.

Tocaron en varios lugares, entre los cuales se destacan Palacio de los deportes, Autódromo de los Hermanos Rodríguez, Hard Rock Live, Salón 21, entre otros. Luego de algunos problemas con el nombre, se deciden cambiar por Meteoro, en 2005. Bajo este nombre,  participan en el concurso del Rockampeonato Telcel, en el cual lograron el 3er lugar, además de posicionar varios temas en el reality shoy de MTV, Joga TV. Pero una vez más, la banda decide cambiar el nombre, esta vez; de manera definitiva: Los Marty, en 2006; inspirados en el personaje de Marty McFly de la película Back To The Future.

 En 2007 lanzan su primer EP, titulado Flowers Ville, en honor a la tierra que los vió nacer como banda: Villa de las Flores. Después de tocar en diferentes recintos de la Cd. De México y compartir escenario con bandas como Zoé, Dildo, Fobia, La Cuca, Los Daniels, Enanitos Verdes, Moderatto, Bersuit Vergabarat; Los Marty participan en un concurso llamado Zona de Combate, logrando conseguir el primer lugar a nivel nacional y por ende, respresentando a México a nivel Latinoamericano, en la final realizada en el Bulldog Café. En 2007 entran al estudio Monalissa a grabar su primer disco de larga duración para Iguana Records, de donde se extrae el primer sencillo Italia. 

 

Manuel Reyes López "El Ché "

Bueno la verdad cuando encontre este disco con la señora que los compro en tepis me emocione yo y mi novio hasta las chanclas de ver por primera vez un disco de manuel reyes y te quedas tirando baba ya no me quede tanto asi como cuando vi el disco de Federico Valdes otro que subire mas adelante bueno....Esta reseña es del blog de Gus Zamora http://estroncio90.typepad.com/ y pues ahi les va....
Empezó como segunda voz y guitarra de Los Locos del Ritmo, en 1962 tuvo una pequeña incursión hacia el mundo de los solistas con un LP, de la marca BELART, donde se promocionó la canción más trascendental de su carrera y una de las entrañables de la época: No viviré sin tí. De la misma temporada, fue su segundo éxito Bajaré al rio.
P

ara 1964 se reintegró en calidad de vocalista con Los Locos del Ritmo hasta la disolución del grupo. Todavía a finales de la temporada fue cantante de otra agrupación: Los Alushes. Antes de éste último periodo, grabó algunas canciones para Polydor entre las cuales vale la pena mencionar su cover a un raro e interesante rocanrol: El Mustang.

En años posteriores se mantuvo en el medio musical hasta llegar a ser un funcionario de promociones artísticas de Televisa

Los Luken's - Ep (1962)

Bueno ahora les traigo el ep de los luken's el dia que lo compre me emocione por que me acuerdo de mas niña escuchaba en el tocadiscos de mi abue seria hace como 10 años cuando tenia 9 años ajaja  bueno ellos ajaja como les decía esta banda estaba formada por un trio de hermanos. Al principio, en el 60, se hicieron llamar Pepe y sus Chicanos. Grabaron 2 sencillos bajo esa nomenclatura pero nadie les hizo caso chaaaaaaaa. Una lástima porque, gracias al mala difusión, ahora cuesta encontrar el material. Sin embargo, aunque la indiferencia duele; Los Luken`s no se asustaron. No, al contrario: grabaron un Ep que bueno esta chido no bueno aqui les dejo el disco bajenlo y disfrutenlo :D

Elizabeth .Canta en castellano - Soy loca por ti

La verdad estuve buscando informacion pero no encontre solo por lo que ella era brasileña igual que roberto carlos y que su cancion "soy loca por ti" fue un boom en toda latinoamerica y que estela nuñez hacia el cover de esta cancion ahora si que alguien tiene mas informacion no duden de compartirla . GRACIAS

Kyū Sakamoto - .Sukiyaki And Other Japanese Hits (1963)

Kyu Sakamoto (坂本 九 Sakamoto Kyū^?, 10 de diciembre 1941 - † 12 de agosto 1985) fue un popular cantante y actor japonés. Su nombre real era Hisashi Oshima (大島 九 Ōshima Hisashi^?).

Nació en la prefectura de Kawasaki, Kanagawa, Japón, y fue el más pequeño de los 9 hijos del matrimonio conformado por Hiroshi e Iku, trabajadores en un restaurante. Cuando empezó a estudiar en la escuela básica secundaria comenzó a cantar. En 1958 se integró en el grupo de música vocal "Drifters". Su canción más popular Ue o muite aruko (上を向いて歩こう^?) (Mirando hacia arriba mientras camino), más conocida como Sukiyaki, fue un éxito en Japón y logró colocarse en el nº 1 del Billboard pop charts en los Estados Unidos en el año 1963, siendo la única canción íntegramente en idioma japonés en lograrlo. El texto de la canción es en sí triste -algo desconocido para los melómanos- y no tiene nada que ver con el nombre comercial de Sukiyaki, que en realidad corresponde a un platillo japonés. Sin embargo, Sakamoto logró colocar otra canción en los charts, llamada "China Nights" (Shina no Yoru) que alcanzó el nº 58 en 1963. Otro tema de los más apreciados fue "Ashita ga Aru Sa" (Siempre hay un mañana), que fue retomado por la banda Ulfuls en 2001.
Kyu trabajó intensamente en favor de las personas discapacitadas en Japón. "Ashita ga Aru Su" fue el tema de los II Juegos Paralímpicos, celebrados enTokio en 1964.
En 1985 Sakamoto murió trágicamente en el accidente aéreo del vuelo Japan Airlines vuelo 123. Antes de que el avión impactara fue capaz de escribir una nota de despedida a su esposa Yukiko Kashiwagi. Con ella tuvo 2 hijas, Hanako y Maiko.
Además fue denominado unos de los fundadores de la empresa Honda y Toshiba

La Tropa Loca - Un engaño

La tropa Loca - Un sueño  encontre el disco por ahi en tepito y pues se lo comparto .

Lograron un número importante de ventas del disco. Pero es en 1973 en que bajo un formato de balada graban los únicos dos temas que los consagrarían en el gusto popular: Engaño y Un Sueño.

Los Locos del Ritmo canciones cantadas por Jesus Gonzales y Manuel el che temas ineditos.

Los locos del ritmo es un grupo mexicano de rock and roll, considerada por muchos como pionera por haber grabado música de rock and roll en México (en 1957), con un soporte a base de auténticos músicos juveniles Cabe también destacar que es uno de los pocos grupos musicales que supo mantenerse adaptado y a la vanguardia, a pesar de los nuevos ritmos y modas que proliferaron en la década de los sesenta.

Sus integrantes iniciales eran: Antonio de la Villa Verdez Sánchez (estudiante de Ciencias Químicas, voz), José (Pepe) Negrete (estudiante de la Facultad de Letras de la UNAM, pianista), Alberto Figueroa (requinto), José del Río (batería) y Álvaro González (guitarra).
Debido a su exitosa participación en un concurso organizado por Telesistema Mexicano en el año de 1958, resultaron premiados con un viaje a Estados Unidos, donde se presentaron en un programa televisivo conducido por Ted Mack llamado "Original Amateur Hour" en el que lograron un decoroso segundo lugar. A su regreso incursionaron en presentaciones en la radiodifusora "Radio 6.20", donde tenían dedicado un programa, que les prodigó notoriedad y fama relativas. Todo esto bajo el nombre de "Pepe y sus Locos del Ritmo". Al poco tiempo salen de la agrupación Alberto Figueroa y Álvaro González (quienes posteriormente se integrarían a la agrupación denominada "Los Zipps", que tuvieron el éxito "Rock Triste"), también sale José del Río; en su lugar se incorporan al grupo Jesús González (estudiante de preparatoria, requinto) y Rafael Acosta (estudiante de la Escuela Nacional de Música, batería).
Según lo relata el mismo Rafael Acosta^{[cita requerida]}, fueron ellos los primeros en grabar un disco —ya bajo el nombre de Los Locos del Ritmo— para Discos Orfeón (en una sola noche de diciembre de 1958) después mucha insistencia, pero desafortunadamente el "master" permaneció enlatado más de un año, lo que retrasó su consolidación en los medios y favoreció a otras organizaciones como Los Rebeldes del Rock o Los Black Jeans (Los Camisas Negras), quienes vieron puestas sus grabaciones en el mercado antes que ellos.
El master incluía no sólo reversiones (covers) de versiones en inglés, sino que también presentaba al publico auténticas composiciones del mismo Rafael Acosta y Chucho González — principalmente—, lo que los convertía en pioneros del rock and roll mexicano.

Los Lazos y Joseles

Esta es una pequeña reseña que encontre por internet de ellos  :)


Joseles nació el 29 de diciembre de 1942 y es de origen español. Actualmente vive felizmente con su familia en McAllen Texas.
Para muestra, existe un video muy bonito que uno de sus hijos le creó, con el fondo de la canción Hurt de Johnny Cash, donde se muestra a un Joseles muy humano y padre de familia..

Joseles comentó que la empresa que grababa sus discos cerró, que era R.C.A. de México. Y que después por una u otra situación dejó de grabar.
Joseles formó el grupo Los Lazos, donde era el vocalista. Uno de sus éxitos “Como has hecho” 

Sanson y Dalila - La Tropa Loca

Un tema que es original de la cantante francesa Sheila (quien la grabó tanto en español como en francés) y tambián hubo una versión en inglés a cargo del grupo Middle of the Road. Y muy buena versión de este legendario grupo , esta es una de las pocas agrupaciones originarias del DF que sobresalieron dentro de la musica grupera de aquellos años, originarios de la colonia jardin de balbuena si mal no recuerdo, estilo unico el de jose luis hernadez para cantar y vestir siempre con su capa  disfruten el disco y comenten .

La Tropa Loca - La Batalla del 5 de mayo

“La batalla del 5 de mayo” interpretada por grupos como Los Sinners, La Tropa Loca y El Tren, este último liderado por el regiomontano Lázaro Salazar. Cuando Ricardo González “Cepillín” era amo y señor de los programas infantiles a fines de los años setenta, Salazar se presentó como su primo, y su carta fuerte fue el cover de esta pieza, muy recordada por los que para entonces éramos niños.
Originalmente esta pieza es un cover de “The battle of New Orleans” que interpretara Johnny Horton en 1959; como dato curioso, la versión original fue prohibida en Inglaterra, precisamente porque se describe una batalla que los ingleses perdieron.
La adaptación al español describe muy bien el episodio que mañana se celebra. Su letra dice así:
“Recién firmado el convenio Soledad, llegaron los franceses y rompieron su amistad; traían la consigna de acabar con la Nación, y derrotar a Juárez por orden de Napoleón.
“Cayeron 10 y ninguno mexicano, vinieron otros seis y empezaron a notar; que a ningún francés, en aquel 5 de mayo, se le veían los pies y corrían sin parar.
“Lorencez dijo en su carta a Napoleón: ‘con los 6 mil franceses fácil es nuestra misión;
mejor es nuestra raza, también la organización’, pero los mexicanos le enseñaron la lección.
“El general Zaragoza comprobó, que la lucha a bayoneta cuerpo a cuerpo fue mejor; que los franceses invencibles ya no son, restándole prestigio al famoso Napoleón.
“Corrían a pie y corrían como trenes, saltaban los magueyes al disparo del cañón; brincaban nopales más alto que la liebre, y otros se arrastraban como herido camaleón”.

Otros tiempos cuando, a través de la música, se nos daban clases de historia, que tanta falta hacen hoy en día. Si nuestro pueblo no lee, sí escucha.

Los Locos Del Ritmo - Las Mellizas (1964)

Las Mellizas (1964)

Este disco de 1964 representa el regreso del grupo a la disquera orfeón, en el se incluyen varios éxitos del grupo durante ese año en la voz inconfundible de Manuel López Reyes el “Che”, que una vez que dejo a un lado su carrera como solista se reincorpora a los locos, destacan los éxitos: las mellizas, sabor a nada, voy voy voy, la foto de la portada fue tomada en un autocinema por el sur de la ciudad de México, en este disco solo participan 5 músicos, Jesus González guitarra líder, Mario Sanabria bajo, Eduardo Toral piano, Rafael Acosta batería y Manuel López vocalista.

Los Shippy's Discografia

Los Shippy's y todos sus discos

Estos discos los encontre en otro blog que es un tributo a los shippys y comenzemos...........

EL TERCER DISCO con Capitol

Este es el segundo disco grabado en capitol en 1968

RESEShyÑAEl tercer disco grabado, segundo en Capitol Records de México, fue realizado a mediados de 1968. En el se pueden disfrutar de todos los temas, sí; pero en particular dos: "Mamá Debe Saber" y "Zip Kod", temas en que las voces son hermosamente acopladas, distinguiéndose todos los niveles de agudos y graves.
El primer tema es de Los Beatles "your mother should know", el segundo es de Los Five Americans, "zip code". Si alguno de ustedes tuvo la fortuna de oir cantar a Los Shippy's en inglés estos temas, felicidades; creo que no le pedían pan al vecino; tenían lo mejor en voces, y la instrumentación necesaria, era una sola armonía realizada con sus manos al dirigir sus instrumentos. Otro de los temas que en lo particular resalto, es "Te Amo", cover del grupo People ("I love you") de Estados Unidos. En este tema la instrumentación es muy fina y las voces sensacionales; Antulio demuestra aquí la potencia de su voz y la tesitura de la misma. Por los demás temas, hay dos muy alegres, donde ellos realmente son ellos: Los Shippy´s. Los referidos temas son "Dices Que ME Quieres" y "Me Siento Bien, ME Siento Mal"; dos temas con mucha alegria en su tonada y sus acordes tan sencillos son fáciles de recordar. En el primero, que es de Los Tremeloes "Suddenly you love me", Antulio y Conrado la cantan con alegría y los coros de Fernando, Cesar y Conrado se acoplan bien, hacen, creo, lo mejor que ellos tiene. El segundo tema que es "Me Siento Bien, Me Siento Mal", Todos cantan (inclusive Fernando) con mucha alegría el tema, creo que está mucho mejor que el original de The Cats, "I feel good, I feel Bad".



Relación:

1. Te Amo, del grupo People; (qué anécdota con este grupo en el 2+2!)
2. Zip Kod. Los Five Americans, famosos por su tema "Western Union".
3. El Juego de Simón. "Symon Says" de Fruitgum 1910
4. Mamá Debe Saber. "Your Mother Should Know", de Los Beatles.
5. Empecé Una Broma. "I Started The Joke" de Los Bee Gees. este tema es el que identifica al grupo.
6. Me Levantaré Yo Mismo. "I'll Be Back Up On My Feet" de Los Monkees (con las trompetas de Pérez Prado)
7. Es Sólo Amor. Interpretada bajo la voz de Tuli. "It's Only Love" de Los Beatles.
8. Mi Amigo El Pandero (Qué anécdota de esta grabación!! Por Dios!) Aquí canta Conrado Agramont con coros de Fernando y Tuli. Es un cover de "My Green Tambourin" de los Lemon Pipers.
9. Dices Que ME Quieres, de Los Tremeloes: "Suddenly You Love Me", un cover muy fiel.
10. Me Siento Bien, Me Siento Mal. The Cats, "I Feel Good, I Feel Bad". Este grupo de "The Cats", es originario de Alemania y el tema-cover es su más grande éxito hasta hoy.



"Bella Linda", tema muy hermoso del grupo The Grass Roots. Este "single" no aparece en ninguno de los dos L.P. de Capitol. El tema se grabó con la finalidad de incluirlo en el tercer álbum en Capitol, sin embargo, el grupo se desintegró a mediados de 1969 en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México; y así este "single", se convierte en su última grabación que quedó "volando". El lado "b" de este sencillo, es un tema del segundo L.P.(Empecé una broma). Aun así, "Bella Linda" tuvo una gran aceptación en todo México durante varios meses por la calidad de interpretacion de Los Shippy's.

EL SEGUNDO DISCO EN CAPITOL

Este es el segundo disco grabado (el primero en capitol) entre los años 1967-1968

RESEÑA

Este fue el primer disco grabado por Los Shippy's en 1967. Contiene un repertorio de 10 temas que en su momento estaban dentro del "hit parade" (en inglés por supuesto), dentro de los 20 primeros lugares. La selección que hizo su director artístico y su productor, Marco Antonio "el gordo" Lizama (quien también fuera el organista original de Los Yaki y su productor), está basado en "Los Beatles" con cuatro temas y "Los Monkees", con tres temas; dejando atrás a "Dave Clark Five", "Tommy James & The Shondells" y "Every Mother's Son". Creo que es una selección muy favorecedora para el estilo del grupo de Los Shippy's, ya que recordaremos que nunca se les tomaba opinión alguna sobre que debían grabar, pero los productores saben de antemano y tomando en cuenta la presentación que realizan antes de ser contratados, el estilo de música que interpretan; y eso, es una idea vaga, pero al fin y al cabo, es la idea de los productores, quienes son los que "arriesgan su dinero."

De cualquier manera, el repertorio fue estupendamente merecedor de los intérpretes; tan es así, que casi todos los temas se escucharon en las radios de la ciudad de México como en "Radio Variedades", "Radio Mil", "Radio Centro" y "Radio 590", entre otras más importantes.

Relación:
1. Tema de Los Monkees, del grupo The Monkees.
2. Que Pegue Te Traes. "You Got What It Takes", de los Dave Clark Five; aquí son acompañados de la Orquesta de Kay Pérez y trompetas de Perez Prado.
3. Me Gustas Tú. Cover de Tommy James & The Shondels: "I Like That Way" y el único tema donde canta Fernando Leyva en español con segunda del Tuli y Conrado)
4. Vamos En Mi Lancha. Cover del Grupo Every Mother's Son: "Come On Down To My Boat, Baby". Difícil canción por su contratiempo de entrada con el órgano y la guitarra, escúchenla y sabrán de que hablo.
5. Por Favor, Señor Cartero. "Please Mr. Postman", de Los Beatles
6. Todo Lo Que Necesitas Es Amor. "All You Need Is Love", también de Los Beatles, (acompañada orquestalmente por La Sinfónica de Bellas Artes de la Ciudad de México; cuando la interpretaban en el Café 2+2, los metales eran sustituídos por las voces del grupo, era hermoso oirlos, nadie lo hacía mejor o igual, por algo fueron conciderados en México como "el mejor grupo vocal". El "sólo" de trompeta fue interpretado por Martín Armenta, trompetista de "Los Xochimilcas" y para que sepan cómo tocaban, aquí óyelos!
7. Mi Auto Puedes Manejar. "Drive My Car", de Los Beatles. (Grabado también por los Tijuana Five, exclusivos de Capitol)
8. Mi Sufrir. "Misery" de Los Beatles.
9. Cuando El Amor Toque A Tu Puerta. "When Love Come Knonkin' At Your Door", de Los Monkees (una de mis favoritas por los coros encontrados) y por último:
10.Sí. "She", otro éxito de los Monkees (grabado poco después por Cesar Costa, exclusivo de Capitol). 

EL PRIMER DISCO: El famoso "disco azul"

Este es el primer disco grabado por Los Shippy's en Peerless. 1966

RESEÑA

En aquellos días de mediados de los años 60's, los grupos de rock surgidos en Sonora, tenían las ganas de grabar un disco, por lo menos un "sencillo". No era fácil lograrlo sin antes haberse sentido con algún número de fanáticos ya fueran locales o de otras ciudades; y no cualquier grupo de rock podía realizar una presentación fuera de su ciudad natal. Para tal logro, necesitaban ser contratados muy seguido en su localidad y para esto había que tener mucha calidad de instrumentación y o vocalizaciónización, es decir: ser muy buenos. La marca disquera más cerca del estado de Sonora, era discos "Tambora" en Sinaloa. Y ahí grababan todos los que quisieran hacerlo, siempre y cuando tuvieran un pequeño patrocinador o por simismos contribuir en una parte muy pequeña en la producción de el disco o el L. P. Las otras compañías grabadoras estaban en Monterrey, Guadalajara y la ciudad de México.

Esto no minimiza las ganas de grabar a Los Shippy's y piden permiso de grabar en las radios locales de Hermosillo: XEBH y XEHQ. Ambas estaciones hermanas cuyo dueño era el Sr. Hoffer. Las radiodifusoras se encontraban en el inmueble del Hotel San Alberto, tambien del Sr. Hoffer. Los Shippy's hablan con él y da el consentimiento de grabar ahí, sin estudios preparados para tal acontecimiento; pero como todo buen mexicano, se las arreglan para realizar tal hazaña. Las grabaciones se realizan en carrete habierto y con dos microfonos en un cuarto pre-establecido para ello. Otras grabaciones las realizan en la televisora local XEWH TV CANAL 6, televisora que tenía apenas unos pocos de años de haberse inagurado. Su slogan era "la espiga del noroeste".


1. Si Me Das Todo Tu Amor, "She's Just my Style" de Gary Lewis & The Playboys. La voz grave es de René Fernando Leyva Bórquez.
2. Mercy Mercy, de Los Rolling Stones
3. Guitarra Tango, de Los Shadows
4. La Chica De Pasadina, de Los Beach Boys
5. Es Un Error, "Off The Hook" de Los Rolling Stones
6. Algún Amor, "Hurting Inside" de Los Dave Clark Five (la misma de Los Apson, "Nunca Sabré").
7. Tammy, "Free Mee" de Los Rolling Stones
8. El Pollo Gordo. Instrumental y con sax de apoyo!! El saxofón es de Aniceto "Cheto" Vásquez López, muy amigo de Antulio Almaraz, ambos de Chihuahua. ("Chicken Fat" de los Dave Clark Five).
9. Intermezzo Bossa Nova. Instrumental que rompe con el Género del Rock!
10. Tu Hermana. Este cover es también original de Los Dave Clark Five "Your Sister".

BIOGRAFIA de Los Shippy's

De pié: Rubén Darío, baterista; Conrado Agramont,
vocalista y coros; Ramón Carpio, requinto y coros.
Sentados: Fernando Leyva, bajista, vocal y coros;
Antulio Almaraz, guitarra armónica, vocal y coros.

Los Shippy's se formaron en el año de 1965 en la ciudad de Hermosillo, Sonora. Sus integrantes provienen principalmente de Los Challenger's, Los Monarcas, Los Herson, Los Reyes Del Ritmo y Los Cheyenes; estos cinco grupos fueron algunos de los iniciadores del rock en la capital del estado. Fernando Leyva quien era bajista de Los Challenger's, invitó a crear un grupo nuevo a algunos integrantes de estos grupos de rock. Entre los invitados por Fernando, estaban Ruben Darío (Los Herson) un gran baterista y a Ramón Carpio (Reyes Del Ritmo) en el requinto. La idea de Fernando Leyva era crear un grupo que de verdad sonara bonito pero con calidad musical y vocal. Para la guitarra armónica, se fijó en un jóven proveniente de Chihuahua (que después por esa razón se le llamó "el chihuhua"), Antulio Almaraz, que además tenía buena voz y como vocalista llamaría a Conrado Agramont (Los Herson). Estos cinco jóvenes se llamarían LOS SHIPPY'S.

En 1966 deciden ir a Tijuana, B.C., lugar al que todos los que alguna vez tocamos quisimos estar en Tijuana y tocar en algún café cantante de esa ciudad como el "Blue Note", el "Mikes" y el "New Mikes" de la famosa avenida Revolución. Ya con alguna "madurez" y "roze" musical, ese mismo año regresan a su natal Hermosillo y deciden grabar algunas canciones en las radios locales XEBH y XEHQ, algunas otras en la recién inaugurada televisora local XEWH TV6, que éstas a su vez mandan a Peerless de México para grabarles su primer L.P. Entre los 10 temas grabados les resalta "Guitarra Tango" que fuera éxito de The Shadows. Otro éxito local de ese L.P., fue sin duda "Si Me Das Todo Tu Amor" (Just My Style), de Gary Lewis & The Playboys. Sin embargo, al paso de unos meses, no vuelve a haber promoción alguna por parte de esa disquera. No conforme con esto, toman la iniciativa de emprender un viaje a México y probar suerte allá. Ruben Darío tenía deseos de irse a tocar a Estados Unidos al igual que Ramón Carpio y ambos dejan el grupo. Fernando Leyva no desespera en buscar buenos integrantes que ocupen los dos huecos dejado por dos buenos músicos y alguien le dice que conoce a un "amigo" que toca la batería bastante bien para el estilo que Fernando buscaba. Se va a a buscarlo y lo escucha en un ensayo; se trataba de César Salazar, solo que era el bajista de Los Monarcas! Tocaba también la batería y se lo demostró a Fernando Leyva. Platicaron y César quedó convencido a la invitación de unirse al grupo por lo que acepta de inmediato. Faltaba sólo el requinto. Tenía que ser fino y limpio al interpretar, pero sobre todo que tuviera el perfil de música que Fernando buscaba, es decir los mismos gustos de música y que también congeniara entre todos. César le recomienda un joven de escasos 16 años de edad que tocó para Los Crazy Birds, Los Dart's y recién con Los Cheyenes: José Luis Liera. Fernando acude a la casa de éste y aun sin escucharlo lo invita a unirse al grupo, Pepe acepta y al siguiente día todos tienen su primer ensayo como grupo. Tras varias semanas de ensayar, Fernando Leyva les expone la idea de ir a la ciudad de México para probar suerta. Sin pensarla mucho, todos deciden aceptar con esa inquietud y entusiasmo de estos jóvenes por querer hacer más con su música.

En esta foto aparecen Los Shippy's con sus dos nuevos integrantes.
De izquierda a derecha:
Tuli Almaraz, Conrado, Pepe, César y Fernando.
Foto promocional de Capitol Records tomada en la ciudad de México, D. F.

En febrero de 1967, parten a la ciudad de México haciendo escala en Los Mochis y Mazatlán. Ahí tocan en "La Copa De Leche"; despues de algunos días de permanecer en Mazatlán parten al D.F en tren. Se instalan en el hotel "Las Américas" de la Avenida Reforma para de ahí llegar a las compañía "Discos Peerless de México", allá por Polanco, donde son "ignorados" diciéndoles que el elenco artístico estaba completo, que no había cabida para ellos (aun teniendo contrato con Peerless). Esto no los desanimó y pidieron su contrato por voz de César Salazar, el baterista suplente de Ruben Darío.

A buscar trabajo. Y para suerte empiezan a tocar en el "Jacaranda's" de la "Zona Rosa" ayudados por Los Yaki y poco después se contratan en el "Cafe Cantante 2+2" (único que vendía sus bebidas sin licor, aunque no lo crean) tocando simultaneamente en ambos lugares una "tanda" allá y otra acá, todo esto sucede de la siguiente manera: Deciden ir a "Discos Capitol de México" donde realizan una audición ante el hijo del "guero" Gil (Alfredo Gil, Director de Capitol) y El famoso Marco Antonio "gordo" Lizama (Director Artístico de Capitol). "Que no se vayan", dijo el "guero" Gil, "harán una audición más tarde". Son contratados al término de dicha audición en la cual habían interpretado a Los Beach Boys y The Beatles, Los Manfred Mann, Los Hollies y varios más.

En su primera grabación que fué un e.p., se imprimieron los éxitos "Por Favor, Señor Cartero" y "El Tema De Los Monkees"; "Si" y "Que Pegue Te Traes" (el primero es cover de The Beatle, dos de Los Monkees y el último de Los Dave Clark Five). Este disco les abre las puertas de los contratos y presentaciones. De ahí en adelante todo marchó sobre ruedas. Se presentan en un concierto donde alternan con varios grupos y solistas como Tarro de Mostaza, Javier Bátiz, Manolo Muñoz, Los Hermanos Carrión, Los Hooligans, Los Sinners, Angélica María, Los Yaki, Mayita Campos, Baby Bátiz, Renata Seydel, Roberto Jordán y César Costa entre muchos más artistas del ambiente rockero en "El Toreo de Cuatro Caminos", allá por Ciudad Sátélite, muy cerca de "Las Torres" (donde fue tomada la foto de Los Apson del álbum "Atrás De La Raya"). Realizan algunas "giras" musicales y son contratados por televicentro (televisa) para presentarse durante 4 semanas en el famoso programa "Bailando Con Vanart" conducido por Angel Fernandez (q.e.p.d.). Surgieron otros contratos para el programa "Cómicos y Canciones" y algunas presentaciones en "Operación Ja-Ja" para televicentro (hoy televisa). La madrina del grupo fue ni más ni menos que la famosa cantante y actriz del momento July Furlong para orgullo de ellos. A finales de 1967 y principios de 1968 se filmo en el Café Cantante 2+2 la película "Sábados en la Zona Roza", como actor principal estaba otro sonorense: Alberto Vázquez. Esta película, en un principio se intituló "Jóvenes en la Zona Rosa".El grupo se desintegró en la ciudad de Hermosillo, Sonora (Septiembre 1 de 1969), después de una breve gira por algunos estados de la República Mexicana. Salió Fernando Leyva y su lugar lo ocupó en el bajo Arnoldo Amézquita siendo este un requinto nato, y el lugar de José Luis Liera, requinto, lo sustituye quien fuera el primer requinto del grupo, Ramón Carpio. En algún momento se pensó en el bajo de Eduardo Orduño, incluso me tocó verlo ensayar con los "nuevos" Shippy's en el Centro de bailes "El Cuauhtémoc". Eduardo, años después sería el bajista de Grupo Yndio y José Luis "Pepe Liera el requinto, Fernando Leyva formaría con sus hermanas un buen grupo llamado La Corte de Mexicali, B.C. Ningún otro elemento de Los Shippy's llegó a destacar en otro grupo como Fernando y Pepe. Conrado y César se van a vivir a San Diego, California; Antulio vive en Chihuahua ligado a la música, formó un grupo musical pero sólo a nivel regional tuvo éxito.
El "nuevo" grupo de Los Shippy's decide irse de nuevo a la ciudad de México, donde en 1967/68 todo fue grandioso para Los Shippy's, muchos contratos y muchas relaciones, esta era la esperanza de nuevo. Pero no fue así. Su primer tropiezo fue en el Café Cantante 2+2 de la Zona Rosa. Ahí Los Shippy's recibían 125.00 pesos cada uno más 200.00 pesos en Jacarandas, esto era muy buen salario, los nuevos Shippy's tendrían que aceptar trabajar por sólo $70.00, la tercera parte de lo que antes se les pagaba, pero claro, ya no venían "completos" y ya no era el mismo sonido y tampoco las voces ni el estilo eran el mismo. En Discos Capitol sólo grabaron un sencillo gracias al contrato vigente, pero el disco se perdió. En cuanto a Contratos en televisión y otras presentaciones, nunca se les fue ofrecidos. Los integrantes se regresaron a su ciudad natal, Hermosillo, y de inmediato se disuelven por completo. Así fue la historia de este grupo que tuvo mucha Categoría!

Este es un recuerdo en memoria de Fernando Leyva Bórquez, Fundador del grupo Los Shippy's; también en memoria de quien fuera el mejor requinto, José Luis "pepe" Liera Uribe

 

RENE FERNANDO LEYVA BORQUEZ
Bajista, vocal, coros y director de Los Shippy's, falleció el día 10 de Enero de 1998 en Mexicali, Baja California (México).


JOSE LUIS "Pepe" LIERA URIBE
Requinto de Los Shippy's, falleció el día 24 de Enero de 2004 en Hermosillo, Sonora, (México).

Si quieren ver el blog original aqui esta http://losshippys.blogspot.mx/ y espero que les guste yo tambien subi

estos discos y ahora si para conocer algo de muchos grupos de rock de los sesentas que fueron genial aunque 

poco conocidos y ojala que les guste plissss un click a mi publicidad para seguir subiendo discos.