domingo, 9 de noviembre de 2014

Regresando de tanta arduas cosas....

Chicos y Chicas regresare al blog con mas discos apartir de la semana que viene el 17 de noviembre volvere a saca un disco o dos por semana depende como ya llegue el material....  los quiero y si gusta buscarme este es mi Facebook    https://www.facebook.com/Ashermartinon        Me despido Buenas Noches !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! hasta la semana que viene. :D

domingo, 4 de mayo de 2014

Como de Costumbre - A mi manera .... total es lo mismo

Hola muchachos....

Bueno me vine a dar una vuelta por aca y que creen que vine aquí a traerles algo de esta famosa rola que bueno la escuchamos en un buen versiones aquí esta la historia orignal .

Todos sabemos gozar del lado soleado de la vida, pero la ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llegan los golpes

 

En 1969, Frank Sinatra grabó la adaptación al inglés realizada por Paul Anka de Comme d’habitude, una canción popular francesa de la que solo quedó la melodía. Aunque el disco no fue un éxito inmediato, con el tiempo esta balada crepuscular se convirtió en la enseña del cantante y actor. El mismo Mijaíl Gorbachov, como dirigente soviético, bautizó su política de no intervencionismo en los países de la órbita comunista como la “doctrina Sinatra”.

¿Qué tiene esta pieza que ha inspirado a artistas tan dispares como Elvis Presley, Luciano Pavarotti o Sid Vicious?

Es, en esencia, una autoayuda en forma de pieza de tres minutos, ya que en su relato retrospectivo habla de tomar decisiones, de nuestra actitud frente a los éxitos y dificultades, así como del valor de seguir un camino propio.

Además de revisar el contenido de este clásico popular del siglo XX, en este artículo analizaremos en clave práctica siete momentos de la canción para que cada cual pueda vivir a su manera.


EL FINAL YA ESTÁ AQUÍ

“Lo que es capaz de matarte también puede hacerte renacer” (Boris Božic)


Cada vez que experimentamos un cambio dramático nos vemos obligados a partir de cero. Suponen momentos de gran impacto emocional, pero también son oportunidades de emprender otros rumbos que de otra manera jamás habríamos podido explorar. Algunos ejemplos de finales que llevan a nuevos principios:

• La ruptura con una pareja que no funcionaba bien crea el espacio para encontrar a alguien que sí encaje.

• Ser despedido abre la puerta a una nueva orientación profesional y a descubrir incluso la verdadera vocación.

• Un accidente o una larga enfermedad permite analizar nuestra vida, corregir errores y renacer con un nuevo proyecto.

En todo final está escrito el principio si estamos dispuestos a empezar de nuevo con un horizonte que sea nuestro, en lugar de uno prestado.

RECORRÍ TODOS LOS CAMINOS


“No importa lo negras que parezcan o sean las cosas. Levanta la mirada y mira las posibilidades: no dejes de verlas porque siempre están ahí” (Norman Vincent Peale)


Uno de los temas presentes en My way es la encrucijada de caminos que es la vida de todo ser humano. Hay desvíos, largos rodeos y senderos divergentes que nos obligan a tomar decisiones. Esto separa a las personas de perfil conformista de los emprendedores. El conferenciante y motivador Anthony Robbins asegura que las personas con éxito tienden a tomar decisiones con rapidez y tardan en retractarse de sus planteamientos, porque creen en ellos. A la inversa, las personas que fracasan suelen ser lentas en decidirse y cambian de opinión con frecuencia.Cada decisión en nuestra vida nos obliga a definirnos, por lo que incluso si el resultado no es el esperado,haber elegido por nosotros mismos nos lleva un paso más adelante en nuestra evolución personal.

PASOS MÁS LARGOS


“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” (Séneca)


Son pocas las personas que disfrutan embarcándose en proyectos aparentemente imposibles. El resto se aferran a mantenerse lo más alejadas posibles del riesgo.

El especialista en estrategia empresarial César Gutiérrez señala que tomar decisiones produce fatiga cerebral, ya que incluye estos tres procesos:

a) Considerar las diferentes opciones.

b) Sacrificar las ventajas de una a cambio de lo que nos ofrece la otra.

c) Transición de un estado mental evaluativo a otro decisorio.

Elegir es cansado, sobre todo cuando nos enfrentamos a decisiones radicales. Sin embargo, el inmovilismo acaba siendo más agotador incluso, ya que nos sume en la frustración de ver cómo se nos escapan trenes que podrían conducirnos a otros destinos.

AMIGO, LO DIRÉ SIN VUELTAS


“En caso de duda, cuenta la verdad” (Mark Twain)


Este momento de la canción nos habla de la importancia de expresar nuestro parecer ante los demás. Las personas que manifiestan abiertamente lo que piensan pueden encontrarse en un primer momento con algunas fricciones, pero a la larga evitan muchos conflictos.

Quienes tratan de agradar siempre y callan si no están de acuerdo, tendrán que soportar reacciones desproporcionadas cuando disientan. Esto es así porque el entorno de cada uno se acostumbra a un determinado nivel de sumisión. Por consiguiente, viviremos mucho más tranquilos si somos capaces de decir sin vueltas lo que pensamos y sentimos.

ME TOCÓ GANAR, TAMBIÉN PERDER


“La victoria y el fracaso son dos impostores y hay que recibirlos con idéntica serenidad y un saludable punto de desdén” (Rudyard Kipling)

Tomar decisiones y definirse a través de ellas implica estar expuesto a los vaivenes de la fortuna. Las personas proactivas fracasan a menudo, pero saben extraer de ello lecciones para volver a la carga con otras estrategias y objetivos, con lo que el balance final siempre es positivo. En cambio, los que temen perder se aferran a lo que tienen y son incapaces de salir de su zona de confort. Su inmovilidad les impedirá alcanzar nuevas metas.

SER FIEL A SÍ MISMO


“Hace falta valor para crecer y convertirte en lo que realmente eres” (E. E. Cummings)

Siguiendo el hilo de la balada, ser fiel a uno mismo es elegir nuestro propio camino según los planes y objetivos diseñados por cada uno. Sin embargo,nuestra capacidad de escribir nuestra historia a veces queda anulada por miedos o barreras que nos ponemos.

Según el psiquiatra Theodore Rubin, estos son algunos de los bloqueos más comunes para tomar decisiones:

1. Pérdida de contacto con los propios sentimientos. La persona está tan habituada a no escucharse que ya no sabe qué es lo que quiere.

2. Evitar problemas y ansiedad. Para no experimentar sufrimiento, muchos se anclan en la inacción y se resignan a ser espectadores de la vida.

3. Falta de confianza en sí mismo. Detrás de los que saltan constantemente de una alternativa a otra puede haber la convicción inconsciente de que ninguna opción suya es suficientemente buena.

4. Necesidad de agradar. A menudo evitamos tomar decisiones para huir de los conflictos o el rechazo.

5. Perfeccionismo. La creencia de que hay situaciones perfectas retrasa la toma de decisiones, a la espera de que se den unas condiciones ideales.

6. Temor a equivocarse. Este sentimiento de inseguridad se retroalimenta, limitando cada vez más nuestra capacidad de actuar.

7. Distorsión de la presión del tiempo. Pensar que no hay tiempo para cambios frena la toma de decisiones.

LO HICE TODO A MI MANERA


“Caer está permitido. Levantarse es obligatorio” (proverbio ruso)

Al trazar nuestro propio camino, están aseguradas las equivocaciones y derrotas, las pequeñas y grandes pérdidas. También los aciertos, los éxitos y las ganancias. Todo el mundo sabe gozar del lado soleado de la vida, pero la doctrina Sinatra exige no dejar de ser uno mismo cuando en lugar de parabienes nos llegan golpes. Si reaccionamos con rabia y resentimiento, culpando a terceras personas, estaremos negando que somos dueños de nuestros actos y, por tanto, abandonamos el mando de la situación.

Quien sabe vivir a su manera encontrará su propia vía para salir de la crisis. Solo así, cuando caiga “el último telón” del que habla la canción de Paul Ankaestaremos satisfechos con la obra de nuestra vida.



“A MI MANERA”, AL PIE DE LA LETRA
El final ya está aquí y enfrento el último telón. Amigo, lo diré sin vueltas (…).
Tuve una vida satisfactoria. Recorrí todos y cada uno de los caminos. Y más, mucho más aún. Lo hice todo a mi manera… Tristezas, algunas tuve que no vale la pena comentar (…).
Planeé cada etapa programada, cada cuidadoso paso en mi camino (…).
Hubo momentos en que di pasos más largos que mis piernas (…).
Afronté los hechos y me mantuve intacto y lo hice todo a mi manera… Amé, reí y sufrí. Me tocó ganar, también perder (…).
Pues ¿qué es un hombre?, ¿qué ha logrado? Si no es fiel a sí mismo, no tiene nada. Decir las cosas que siente realmente y no las palabras del que se arrodilla. Mi historia muestra que asumí los golpes y lo hice todo a mi manera. (Paul Anka).



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Hay muchas versiones de My way, una canción que tuvo varias letras e identidades hasta que llegó a La Voz, pero sólo una manera de entenderla, la de Sinatra. Su versión es la que ha sobrevivido, y él fue el único capaz de sobrevivir casi tres décadas a un éxito que parece estar maldito.
            
  
        
Sinatra y Mia Farrow, en su época de casados
En el verano de 1966, Frank Sinatra, quien poco antes había cumplido 50 años y un cuarto de siglo de gloriosa carrera en el cine y la música –con algunos altibajos salvados con la ayuda de la amistad… y ‘la familia’– se casó, en una de sus decisiones más extrañas, con una joven actriz de apenas 20 llamada Mia Farrow, famosa por su papel en la adaptación televisiva de Peyton Place. Sinatra, que había lidiado durante años con toda una hembra real, Ava Gardner –quién bromeó sobre el enlace declarando “sabía que Frankie acabaría liándose con un chico”– pronto descubrió que aquella no había sido una buena jugada.
Al principio, Mia acató sus requerimientos para que aparcara su carrera a un lado, y de hecho abandonó su papel en Peyton Place, pero cuando su marido exigió que rechazara el papel que Roman Polanski le ofrecía en La semilla del diablo (1968) dijo que nanay. Más aún, finalizado el rodaje acabó ‘fugándose’ a la India en compañía de toda una compañía de hippies que incluía a los cuatro Beatles, Donovan y un gurú de lo más raro. Si Frankie abrió el buzón un día de 1968 esperando una postal, se encontró con los papeles del divorcio. De pronto, el gran seductor se había convertido en un personaje un tanto tragicómico, un cincuentón perdido en un mundo nuevo, con nuevas reglas; básicamente, Frankie estaba ‘gagá’ entre tanto ‘yeyé’. No sabía que precisamente un ‘peludo’ le iba a salvar la carrera, que gracias a él iba a pasar de ser historia a convertirse en un mito indestructible.
→Un alma punk que pintó para Sinatra







Más o menos por las mismas fechas Claude François, un cantante francés que llevó el peinado a lo tazón a sus límites concebibles, había roto una relación de casi tres años con otra rubia, France Gall, que según el sátiro Serge Gainsbourg se daba una maña tremenda con las piruletas de anís (Les sucettes). François decidió convertir aquello en una oportunidad, y le pidió a Jacques Revaux y Gilles Thibaut una canción que reflejara su dolor y de paso le permitiera evolucionar de ídolo ‘yeyé’ a sucesor de Jacques Brel, que poco antes había anunciado su decisión de retirarse, y a quien Scott Walker había puesto en órbita entre la modernidad de la época. Los compositores tenían un baladón, For me, que no sabían muy bien a quién endosar, y con algunos cambios en la letra y un nuevo título, Comme d’habitude (Como de costumbre), se la cedieron a ‘Clo-cló’, que la grabó en 1967 con cierta repercusión. Su nueva letra reflejaba la melancolía de un hombre para quien la vida y el amor se habían convertido en algo monótono. Un poco cursi, la verdad.
Paul Anka, de vacaciones en Francia, la escuchó y compró los derechos. Era buen material, y decidió ofrecérsela a Sinatra, a quien no le era fácil encontrar estándares a su altura; durante décadas había sido La Voz, un tipo capaz de fagocitar cualquier composición, pero ahora por primera vez las canciones pertenecían a quienes se las trabajaban; por mucho y muy bien que regrabara Yesterday o Mrs. Robinson, jamás superaría las originales de Beatles o Simon & Garfunkel. Lo que necesitaba era un tema que entrara en el “programa de protección de canciones” de Frankie, al que pudiera cambiar de identidad y dar una nueva vida. Y eso es lo que sucedió con Comme d’habitude, que gracias a la nueva letra de Anka era toda una reivindicación, una declaración de principios. La nueva versión se editó en 1969 titulada, contundentemente, My way.
Lo más curioso es que Frank no sólo impuso en el tema su sello personal, sino una maldición. Quizá porque la nueva letra empezaba “Ahora que el fin está cerca…”, la canción se llevaría por delante a cualquiera que intentara pasar a la posteridad con ella. Elvis Presley la grabó en directo para Elvis in concert… y fue su gran single de despedida. Sid Vicious no sobrevivió a su impactante versión para El gran timo del rock’n’roll. Y el mismísimo Claude François decidió grabar un álbum en inglés en 1977 e incluir en el My way con la letra ‘de Sinatra’, y la intención de consagrarse en el mercado americano. Meses después, moría electrocutado en el baño.



CINCO MANERAS DE CANTAR ‘MY WAY’


CLAUDE FRANÇOIS, 1967 & 1977
La grabó primero en francés como Comme d’habitude, y una década después como My way, para un álbum en inglés destinado al mercado americano editado póstumamente, ya que falleció en un accidente casero. Curiosamente, nunca llegó a conocer a Sinatra.

 
FRANK SINATRA, 1969
Pese a que todos consideraban que tenía madera de clásico, a Sinatra no le entusiasmaba la canción. La grabó casi obligado por las circunstancias y, de hecho, pocos años después decidió retirarla de su repertorio en directo, aunque le fue imposible: el público la exigía una y otra vez.


NINA SIMONE, 1971
La primera gran versión en femenino, aunque olvidada. Nina, en pleno período de activismo social y emocional, cambió completamente el ritmo y los arreglos (que, por cierto, Bill Conti casi plagiaría para el híperfamoso tema de Rocky) la grabó, dio un portazo y se fue de EE UU, prácticamente para no volver.


ELVIS PRESLEY, 1977‘El Rey’ la empezó a incluir en su repertorio a principios de los setenta, y llegó a grabarla aunque no se editó, pero se decidió a darlo todo con ella con una tremenda versión en directo que grabó poco antes de morir y se convirtió en éxito, superando en listas a la de Sinatra… de nuevo a título póstumo.


SID VICIOUS, 1978
Originalmente, My way tuvo más repercusión en las islas británicas que en Estados Unidos, así que Sid se hartó de escucharla cuando era adolescente. La grabó a los 20, pero hizo realidad aquello de “Ahora que el fin está cerca…” ya que murió poco después. Impactante interpretación, pistola en mano (y también revelada póstumamente) en El gran timo del rock’n’roll.




 

jueves, 1 de mayo de 2014

The Left Banke - Walk Away Renne .... continuacion.





" Hay un grupo conocido como el Left Banke que tiene una melodía llamada Pretty Ballerina , y esta melodía se construye , no en las escalas mayores o menores habituales , sino en una combinación de la lidia y los modos Mixolydian . Imagínese eso? Sale a la luz con una especie de sonido turco o griego. "
Propia "Maria" de cierto Bernstein West Side Story fue escrito en el modo lidio .
Ahora, yo no voy a entrar en todo eso " Que es un modo de Mixolydian ? " Negocio ahora, pero si usted está interesado puede leer sobre los modos musicales aquí.
La banda se originó en la ciudad de Nueva York, donde Michael Brown (nacido Michael Lookofsky ) fue el asistente de producción en el pequeño estudio de grabación de su padre, y logra violinista de jazz , Harry Lookofsky . Brown era un músico de formación clásica y solía tocar con algunos de los otros músicos de sesión en grabaciones. Se hizo amigo de el bajista Tom Finn , el batería George Cameron y cantante Steve Martin Caro en 1965 y bajo la dirección de su padre se convirtió en The Left Banke .


He aquí una foto de la bella Renée de camino de regreso a casa.

Renne Fladen.






Con el éxito de sus dos primeros singles en 1966 , la banda se embarcó en una gira a principios de 1967 para promocionar el álbum Walk Away Renée / Pretty Ballerina , hasta que el compositor Brown decidió dejar las giras y convertirse en un músico de estudio a tiempo completo (a la Brian Wilson ) .
La decisión de Brown causó sensación de malestar en la banda donde la pequeña grieta pronto se convirtió en un lleno en el motín. Brown había reunido un grupo de músicos de sesión (como Wilson lo hizo) para grabar su tercer single Ivy Ivy / y de repente que fue lanzado en marzo de 1967. Las grabaciones ofrecieron dos cantantes diferentes plomo, futuro miembro de Spinal Tap Michael McKean , y Bert Sommer . Los otros miembros del grupo pidieron un boicot a través de su club de fans , y contrataron abogados para emitir una orden de cesar y desistir, y, posteriormente, el single fue sacado por su sello Mercury / de Smash Records, y como resultado el single no pudo trazar . Esto fue mucho antes de que los Beatles había considerado sueing entre sí , por lo que se podría decir que se adelantaron a su tiempo.
Las emisoras de radio no estaban seguros de que Left Banke para apoyar y aunque el grupo se reunió a finales de 1967 , debido a la controversia anterior , las estaciones de radio estaban ahora reacios a conectar su último single Desiree , que en consecuencia llegó al # 98 .
Brown dejó el grupo poco después de forma permanente y fue reemplazado por Emmet Lake, quien con Cameron , Finn y Martin continuaron grabando y haciendo giras . Tom Feher luego reemplazado Lago en los teclados y escribió la mitad del nuevo material de bandas para su segundo disco The Left Banke también que fue grabado por las diversas encarnaciones de la banda durante el 67 y el 68 y contó con muchas canciones escritas -Brown y un joven Steve Tyler , después de Aerosmith, en coros .
Ellos nunca más recuperó la popularidad de sus dos primeros singles de éxito y pasó a desaparecer en el olvido. Ellos influyeron y fueron influenciados por muchas de las bandas alrededor de ellos en el momento , como The Byrds , The Beatles , The Zombies y otros de la invasión británica , y mucho más tarde REM y Belle & Sebastian . Miembro fundador , Tom Finn es ahora volver con George Cameron y otros que viajan con una sección de cuerdas y grabando nuevo material con contribuciones de Michael Brown. A él se unieron en el escenario en abril de 2012 por Brown en BB Kings en ​​Nueva York y la pareja recibió una ovación de pie. Rick Brand (guitarrista de 1966 a '67 ) también estuvo presente en el concierto .

Espero que les guste la reseña en tres partes y que escuchen el disco por lo que mas puedo recomendar es un disco muy bueno y tanto asi que nunca dejaríamos de escucharlo.

Buenas noches!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1 

The Left Banke - Pretty Ballerina





Pretty Ballerina fue el segundo single para el equipo pop barroco americano The Left Banke . La canción fue escrita sobre una bailarina llamada Reneé Fladen en 1965 , que 16 años de edad el compositor Michael Brown se enamora de . Su single debut Walk Away Renée fue escrito acerca de la misma chica , al igual que ella puede llamar You Up Tonight. La musa en cuestión era la entonces novia de Tom Finn, el bajista de la banda.

"Yo era sólo una especie de mitológicamente en el amor, si sabes lo que quiero decir , sin tener pruebas , de hecho o de hecho ... Pero yo estaba tan cerca como cualquiera podría ser la de lo real"
Ella estuvo presente en el estudio durante la grabación de Walk Away Renée y Brown fue muy difícil jugar en ese momento.
" Me temblaban las manos cuando traté de jugar, porque estaba allí mismo, en la sala de control ... No había manera de que pudiera hacerlo con su alrededor , por lo que regresó y lo hizo más tarde. "
Aquí está la canción :
Pretty Ballerina se nombre - comprobado por Leonard Bernstein en su interior Revolución Pop, un programa donde el gran compositor estadounidense se sentó al piano , analizó canciones y entrevistó a las estrellas de rock jóvenes que él sentía era crear algo nuevo y revolucionario durante los últimos años 60 .
Vale la pena echar un vistazo y cuenta con una de 23 años Brian Wilson de los Beach Boys que juega por el surf en el piano ( una canción de su condenada seguimiento a Pet Sounds , la Sonrisa inédito ) y también Frank Zappa, Graham Nash como así como la música de los Beatles , entre otros.

Bueno la verdad quien no quisiera tener o ver el amor de esta forma???!!!!

The Left Banke---- Hermosa bailarina.... Renne .... pocas canciones de amor.

La historia de The Left Banke define perfectamente lo que es un grupo de culto. A finales de los sesenta graban dos discos, uno de ellos excepcional, y aunque en su época no son demasiado conocidos el paso de los años sirve para dejar constancia de su enorme calidad.
The Left Banke contribuyeron a hacer más complejo el pop, a demostrar que las dimensiones desde las que podía abordarse una canción eran infinitas. El grupo se forma en 1965 en Nueva York. Michael Brown, Tom Finn, George Cameron y Steve Martin (su nombre real era Carmelo Esteban Martin Caro, nacido en Madrid) se conocen en los estudios World United, que pertenecían al padre del primero. El peso compositivo del grupo recaía precisamente sobre Michael Brown, cuya formación musical había sido clásica, lo cual explicaría la importancia que los arreglos tienen en sus canciones. Este interés por crear canciones con apoyos musicales más elaborados, junto a las facilidades que daba el hecho de que su padre fuera el dueño de los estudios, hace que sus primeros temas ("I Haven't Got The Nerve" y "I've Got Something On My Mind") contengan los rasgos característicos de su estilo. De hecho, su música podría definirse como una mezcla de melodías pop y arreglos de instrumentos clásicos (clavicordios, violines, etc.), en algo que se ha denominado pop barroco o pop de cámara, como también hicieron los Zombies (una de las principales influencias de Left Banke). Este tipo de pop sería el desarrollo más exquisito del pistoletazo que habían dado los Beatles con Rubber Soul y Brian Wilson con Pet Sounds. Después de que sus primeras grabaciones no consiguieran despertar el interés de ninguna discográfica, Michael Brown decide disolver el grupo y marcha hacia California. Sin embargo, el resto de los componentes retoma una de sus composiciones "Walk Away Renee", de la que sólo se había grabado un esbozo, completan su grabación y la lanzan como single junto con "I Haven't Got the Nerve". Alcanzan el número 6 de las listas norteamericanas. Ante este éxito, el grupo vuelve a unirse y publica otro single: "Pretty Ballerina" / "Lazy Day", que llega al número 15. A principios de 1967 llega su primer álbum, Walk Away Renee/Pretty Ballerina. Con apenas 18 años de edad cada uno, Michael Brown y su grupo logran una obra maestra, una de las joyas más ocultas del pop. Todas las canciones de este disco pertenecen a un mismo manual de estilo: melodías brillantes potenciadas por los arreglos, que las llenan de lirismo y de una belleza turbadora, junto con la impresionante calidad de las armonías vocales.

 Gracias al interés que despertó el fenómeno sunshine / baroque pop en la pasada época algunos pudimos conocer a The Left Banke, responsables de algunas de las más cotizadas perlas del género. Principalmente conocidos por la pareja de hits "Walk Away Renée"/"Pretty Ballerina", The Left Banke distan mucho de ser el típico one-hit-wonder que editaba LPs con el éxito de turno y lo hacían acompañar con un montón de versiones de grupos y solistas populares en la época (ya se sabe: un poco de pop al estilo de la British Invasion, otro poco de soul, algún clásico del rhythm and blues, etc.) The Left Banke eran perfectos artesanos de pop barroco de los sesenta y ello lo demostraron en dos álbumes (sobre todo el primero) que no tienen desperdicio alguno, los dos con material propio que, pese a las inevitables influencias, tenía un carácter absolutamente personal e intransferible.
La margen izquierda del Hudson
The Left Banke se formaron en Nueva York cuando se juntaron en los estudios World United el teclista Michael Brown, el guitarrista George Cameron, el bajista Tom Finn, el batería Warren David-Schierhorst, y el vocalista Steve Martin, que en realidad se llamaba Carmelo Esteban Martín Caro y era hijo de la cantaora y guitarrista almeriense de flamenco Sarita Heredia. Dichos estudios de grabación pertenecían al padre de Brown, hecho que marcó la obra del The Left Banke, caracterizada por una meticulosa producción musical consecuencia de la ventaja que suponía de tener un acceso virtualmente ilimitado a unos estudios de grabación.

 Con dicha ventaja y con el talento como compositor y sobre todo arreglista de Michael Brown The Left Banke consiguieron facturar un elegante pop sesentero aderezado con una gran variedad de instrumentos clásicos como el violín, el clavicordio o el oboe que elevaron al rock a cotas de refinamiento nunca antes conocidas. Especialmente característicos de The Left Banke eran los arreglos de cuerda que llevaron a algunos críticos musicales a aplicarles la etiqueta de "Bach-rock" en vez de "baroque", aprovechando la similitud fónica de ambos términos en inglés.
Entre sus influencias estaban las bandas de la llamada Invasión Británica, especialmente en su faceta más pop, como los Beatles, los Hollies o Herman's Hermitt. Pero fueron especialmente The Zombies, banda también liderada por un teclista, Rod Argent, quienes con sus armonías vocales y sus elaborados arreglos clásicos y jazzísticos, más influenciaron a los neoyorquinos. A esto hay que sumarle las influencias autóctonas de las bandas pioneras del sunshine pop americano como los Beach Boys, sobre todo del Pet Sounds.

 Aléjate, Renée
Después de que los primeros temas de The Left Banke ("I Haven't Got The Nerve", "I Got Something On My Mind") no consiguieran atraer el interés de ninguna compañía discográfica, Michael Brown disuelve la banda y se marcha a California. Pero el resto del grupo recupera un tema que Brown dejó a medio hacer, "Walk Away Renée", y completan su grabación publicándola como single con "I Haven't Got The Nerve" como cara B. Corría el año 1966 cuando "Walk Away Renée" se convirtió en un hit llegando a ser número 6 de las listas norteamericanas. La canción era el arquetipo de la fórmula musical que usaría a partir de entonces The Left Banke: preciosismo en los arreglos orquestales y sonido y letras melodramáticas. En cuanto a la inspiradora de tan bella tonada, no era otra que Renée Fladen, novia del bajista Tom Finn y de quien Michael Brown se había sentido muy enamorado. El morbo estaba servido. Finalmente, ante el inesperado éxito, Brown vuelve y rehace el grupo que graba otro single "Pretty Ballerina/ Lazy Day". Esta vez el single llega al puesto 15 de las listas. No estaba nada mal para una banda que acabaría convirtiéndose en una cult-band con el paso del tiempo.
Pronto llegó el primer álbum, que como ya he mencionado más arriba es una obra maestra del género. Publicado en 1967 y titulado Walk Away Renée/ Pretty Bellerina (se supone que para aprovechar el tirón comercial de estas dos canciones), rompe el hielo con la delicada "Pretty Ballerina" que se apoya en un inolvidable fraseo de piano y un brillante diálogo entre instrumentos de viento y cuerda. "She May Call You Up Tonight", al parecer también inspirada por la citada Renée Fladen, tiene un aire más rhythm'n'blues y está adornada por un excelente juego de voces. También tiene raíces soul y rhythm'n'blues "I've Got Something On My Mind" a pesar de estar atravesada de cuando en cuando por auténtica música de cámara. Por su parte, "Barterers And Their Wives" tiene aires de folk británico y música renacentista.  En cambio, en "Let Go Of You, Girl" tiene marcada influencia del pop jazzy al estilo de The Zombies.  Mucho más americana suena "What Do You Know?" donde The Left Banke ensayan un estilizado country-rock. La fuerza bruta del rhythm'n'blues se vuelve a imponer al refinado barroquismo en "Evening Gown" y en "I Haven't Got The Nerve" mientras que la psicodelia asoma en "Lazy Day" (ese fuzztone suena absolutamente glorioso) y en la melancólica "Shadows Breaking Over My Head". Todas ellas son dignas acompañantes del hit "Walk Away Renée", que abre la segunda cara del disco.
Segunda venida
A pesar del éxito de los dos singles anteriormente citados, esa gran obra maestra del pop barroco y crepuscular que fue el primer LP de The Left Banke solo alcanzó un discreto y decepcionante puesto 67 en las listas de álbumes de EE.UU. Es probable que esto contribuyera a acentuar las tensiones entre Michael Brown y el resto de la banda. Así, Brown se separa de la banda para dedicarse a la composición y a tocar en estudio pero sigue usando el nombre de la banda lo que genera malestar en el resto del grupo.
Tras la separación Michael Brown edita el single "Ivy, Ivy / And Suddenly" que es boicoteado por el resto de la banda desde su club de fans. Esto causa que el sencillo no fuera promocionado por la compañía de discos y que por tanto tuviera nula repercusión comercial. No obstante, hay que señalar que "Ivy, Ivy" es una hermosísima y misteriosa canción de ambiente onírico y con unos excelentes arreglos de trompeta. Y en cuanto a "And Suddenly" es una buena pieza de pop con influencias soul y con algo menos del habitual artificio gastado por la banda y que tiene un aire como de banda sonora de telefilm de la tarde del sábado.
 Pero poco después el grupo hace las paces y graban todos juntos "Desiree" la pieza musical más ambiciosa de esta segunda época, donde los arreglos de viento y cuerda parece que proceden de toda una orquesta sinfónica que estuviera respaldando a la banda. Después siguió un segundo LP, The Left Banke Too, al que la critica suele considerar inferior al primero, pero que, si en verdad es inferior a esa obra maestra que es "Walk Away Renée / Pretty Ballerina", es por poco. Cierto es que la artificiosidad es mayor pero es que The Left Banke y eso que se ha venido en llamar Sunshine Pop eran así: o lo tomas o lo dejas. No obstante, la artificiosidad del pop barroco como el de The Left Banke nada tenía que ver con la épica asfixiante del rock sinfónico pues las canciones a pesar de sus sofisticados ropajes no pierden la ligereza del pop y la mayoría no pasa de los 3 minutos.

 Sea como fuere, en The Left Banke Too hay pop directo y desenfadado en la pegadiza "Goodbye Holly", hay psicodelia preciosista en "Dark Is The Bark", folk con aires medievales en "Men Are Building Sand", pop jazzy a la manera de The Zombies en "My Friends Today", desparpajo soul en "In The Morning Light", ritmos swing al estilo de los Lovin' Spoonful en "Bryant Hotel" o "Give The Man A Hand", influencias del Sergeant Peppers de los Beatles en "Nice To See You" y baladas con toques progresivos en "There's Gonna Be A Storm".

Ni que decir tiene que este segundo disco tuvo aún menos repercusión que el primero y que motivó la definitiva separación de la banda en 1969. No obstante Michael Brown y Steve Martin se las arreglaron para sacar todavía un single más con el tema "Myrah", melodramática pieza de pop y enésima canción de los Left Banke con nombre de mujer, en la cara A y "Pedestal", puro folk-rock ácido al estilo de San Francisco, en la cara B. Tras años de separación llegó en 1986 una reunión de la banda y un LP, un gesto ya absolutamente testimonial. Últimamente han aparecido algunos miembros de la banda en público juntos, por aquello de la nostalgia. Lo que sí es altamente recomendable es hacerse con una copia del maravilloso recopilatorio There's Gonna Be A Storm con todas las grabaciones de The Left Banke, 26 canciones entre las que no hay ni una sola que se pueda tildar siquiera de mediocre.


Con el tiempo la incomprendida postura musical de The Left Banke, como pasó con The Zombies ensombrecidos por los Beatles y los Stones, se llegó a poner de moda en ciertos círculos del pop alternativo (ahí están los estupendos Ladybug Transistor, también de Nueva York como The Left Banke, para dar fe de ello). Al final va a resultar cierto que el tiempo pone cada uno en su lugar.














The Left Banke


Disco aca para que lo escuchen :)








 

lunes, 7 de abril de 2014

The turtle - Las tortugas -

Aquí les traigo otro disco bueno en si para que lo escuchen son Th Turtles entre mis 20 mil discos  favoritos ellos son mis favoritos y mas por la canción de Eleonore , es algo raro la conoci en unos discos que mi mama tenia que cuando estaba peque ella los compraba en el tianguis ...}ajajajajaja]

The Turtles eran el grupo favorito de la esposa del presidente norteamericano Richard Nixon, incluso llegaron a tocar en la Casa Blanca para ella, por si no sabían el dato y continuación les dejo este albumn que encontré en you tube :D.




Y ahora si me despido me voi a hacer tarea.

Marisol Pepa flores - Una chavita bonita... a una gran señora.

Hola holaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa...........................
Ya andamos por aquí y pues les traigo un disco de Marisol pepa flores, puede que la recuerden por canciones como Corazón Contento de pdalito ortega que bueno para mi en lo personal es una de mis canciones favoritas y la de recuerdame :D


Marisol, sol, sol... símbolo del franquismo, símbolo que quiso dejar de serlo. Tuvo que matar a la dulce Marisol para reencontrarse con la Pepa Flores que la obligaron a abandonar en la infancia. Hasta que un día quiso desaparecer para siempre y recuperar el anonimato de una mujer sencilla y normal. Esa Pepa hoy cumple 60 años.
Llega a Madrid en 1959 desde su Málaga natal, y un productor, Manuel Goyanes, la quiso convertir en estrella. Es la Shirley Temple nacional o nuestra Judy Garland, es la versión española ...y franquista del sueño americano: una pobre niña malagueña de familia humilde que se convierte en la novia de España, en un símbolo nacional. Le cambiaron el nombre, le tiñeron el pelo de rubio platino, le quitaron el acento andaluz. La convierten en Marisol, modelo para sus coetáneas, aunque en realidad "su vida" poco tenía que ver con la del resto de niñas de la españa franquista, no hay más que ver la casa del abuelito. Todas las niñas querían ser como Marisol, era la hija que todas las madres hubieran querido tener. Se hicieron cromos de sus películas, recortables con sus vestidos, hasta tuvo su propia muñeca con su nombre. Mientras la mamá de Marisol vendía por televisión la modernísima olla a presión magefesa, su verdadera madre que vivía humildemente en Málaga no podía ver a Pepa, y apenas recibía las migajas de un negocio multimillonario que hizo rico a su dueño Goyanes y a unos pocos más. La niña prodigio traspasaba fronteras: triunfó en Latinoamérica, en Estados Unidos hizo un programa de TV con el mismo Groucho Marx, hasta en China y Japón, donde eran muchos los fans de la cantante y actriz.


«Carlos será el que mantenga a la familia...
Y yo dejaré el cine si mi marido me lo pide.
Pues no faltaba más. En casa,
el que manda es el hombre»
Marisol



Para serles sincera neta a mi no me gustaría tener una vida de ama de casa como Marisol, namas no se me enojen amo la liberación femenina y lo que lleva hoy en dia el papel de las mujeres en la sociedad no solo tener hijos y cocinas.(no se me vayan a enojar).















Marisol se preparó para ser una buena ama de casa. Asistió a un curso doméstico para aprender economía del hogar, a coser y a cocinar los "huevos a la Aurora" que tanto gustaban a su suegro y descubridor. Todo el país se enteró a través de las revistas, y hasta Franco, al que iba a visitar cada año al Prado y actuaba habitualmente en los cumpleaños de sus nietas, la felicitó por ser un modelo ejemplar para las amas de casa españolas.
La boda de Marisol fue el acontecimiento más importante desde que Massiel ganara Eurovisión. Se casó en 1969 con el hijo de su productor, con el que había crecido desde niña, Carlos Goyanes, un buen partido -como se decía-, un joven heredero de una gran fortuna familiar amasada irónicamente con los beneficios del negocio que suponía la propia Marisol para la familia. La boda fue un cuento de hadas a imagen y semejanza del régimen franquista: pan, toreros, folklóricas y circo. Mientras los españoles la veían en una de sus numerosas actuaciones de Galas del Sábado, Marisol se casaba entre una muchedumbre enfebrecida que la impedía entrar en la iglesia para casarse y que después la esperaban fuera para tocarla, como si de una virgen se tratara, y llevarse algún recuerdo, como un trocito del traje de la novia que los asistentes arrancaban sin pudor y que acabó hecho jirones.
Pero el feliz cuento de hadas apenas duró dos años. Carlos Goyanes se unió a la rancia aristocracia franquista y Marisol inicia un romance con el bailarín Antonio Gades. Nunca sabremos ni la mitad de lo que le sucedió a Marisol con el clan Goyanes, aunque los programas del corazón se empeñen en recordar su tragedia engrosando rumores cada cierto tiempo, porque Pepa siempre ha permanecido callada, y quiso hacer desaparecer a Marisol para siempre, aunque su sombra le siga persiguiendo.

Bueno mis chiquitines disfruten el disco y buenas noshes :D


Marisol Pepa Flores

 

sábado, 29 de marzo de 2014

Donde estan las flores???- Lamento decirte..... que ya murieron.

Hola buenas noches...madrugadas.....

Vengo ahora con un tema del Folk Rock de Estados Unidos.....

Donde estan las flores?? o bien conocida como..Where have all the flowers gone??

Pues les comento que yo no sabia que Pete Seeger, el cantante y compositor, campeón de la canción popular, encabezó un renacimiento del folk estadounidense. Él tuvo una larga carrera defendiendo la música popular tanto como un patrimonio vital como un catalizador para el cambio social. El cantautor murió el lunes 27 de enero 2014. Él tenía 94 años y vivía en Beacon, Nueva York. Aquí ponemos su canción "Where have all the flowers gone" (¿Dónde han ido todas las flores?) cantado por The Kingston Trio.

El tema salio de una conversacion de que no IRE al ViVe Latino este año se que suena medio ilogico.. pero es como un donde estan las muchachas??? fueron los muchachos es que se las llevaron.... a una version mas contemporanea, se las llevaron al vive latino ajajajaja no es cierto ya metenme.

Pues en si fue una rola que se me vino a la mente por el tarareo de la melodia y el ritmo de la cancion pero sinceramente yo la conoci con un cantautor colombiano Jorge Hernan

Les dejo por aqui las versiones mas conocidas de estas rolas y mi version por jorge hernan.




Aqui va la version de 

DONDE ESTAN LAS FLORES - JORGE HERNAN


les dejo el link ya que no me dejo poner el link Blogger:





Creo que estas son de mis versiones favoritas .... bueno los dejo seguire haciendo tarea y buenas noches o buenos dias donde estes. :D







lunes, 24 de marzo de 2014

Nacho Mendez. Pequeña joya perdida :D

Holaaaaa!!!!!!!!!!!!!!

Yo se que ya es muy noche pero la verdad encontre estos videos en you tube,no perdi el tiempo para venir a compartirselos.
Bueno es de un musico mexicano llama Nacho Mendez el se inicio tocando en un trio alla por los lejanos fines de los 50's que querran un 57 u 58'???

Que hasta la fecha es una rareza si gustan escuchar algunas rolas de el pueden encontrarlas en el blog de  Guz Zamora.

http://estroncio90.typepad.com/blog/2011/12/28-en-pop.html

PD: mi favorita es un cover que se llama "Llorar por Dentro", Cancion orignal de Arturo Castro.






Llorando por Dentro :D




sábado, 22 de marzo de 2014

La Tornamesa De Augusto... Cd De Puebla con Ustedes.

Hay muchos que se preguntar si aun en mexico hay estaciones de radio que lleven musica de los sesentas pues si... y con ustedes es la "Tornamesa de Augusto" una estacion que viene desde la tierra del camote bueno segun eso dicen verdad jajaja!!!! Puebla, Puebla las siglas de la estacion  son XEEG y se le conoce como ABC Radio en el 1280 de AM y el programa lo lleva el mismo locutor se llama "Tornamesa" transmite desde esta bella Ciudad, la hora del programa todos los Domingos de 4 a 6pm tiempo del centro, los telefonos... son el 222-242-12-80-y 222-2-32-72-38.
GRACIAS Y A DISFRUTAR COMO SE DICE...°°°°°!!!!!!!!


http://www.abcradiopuebla.com.mx/online/

Exactamente en este link lo puedes escuchar o a su inversa en la app Tunein, por los que no esten en la cd de puebla.




Cuando Te Llame el amor - Los shippys.

Ya posteando aca abajo uno de los discos de los Monkees, pues una de sus rolas para mi a lo definitivo es esta cancion, espero que les guste ya con anterioridad postee el disco de este grupo en español, asi es que por si no los conocian ahora es cuando!!!!!!!!


The Monkees- Pequeña recopilacion de exitos.

The Monkees, chiste de la década del 60

Hacia 1966, cuando los Beatles y los Rolling Stones causaban furor en el mundo, en los Estados Unidos
se la veían en figurillas para meter un grupo de rock y/o pop en la escena internacional. Los solistas y bandas
inglesas le sacaban varios cuerpos de distancia y ejemplos como The Doors (que recién aparecían y se limitaban a
Los Angeles) no servían a los fines de la industria musical. Fue en ese marco cuando el productor Donald Kirshner
 juntó a un grupo de compositores para que le hicieran canciones pegadizas e hizo que las cantaran los integrantes de
un grupo, The Monkees, que había sido creado para acompañar un programa del mismo nombre, luego de una selección de más
 de 500 jóvenes. Los cuatro que había quedado fueron Michael Nesmith, Dany Jones, Micky Dolenz y Peter Tork.
Este cuarteto, que pretendía sustituir a los Beatles en el gusto de la gente, fue uno de los
chistes más malos de la década del sesenta.  Por entonces y con posterioridad, se ha dicho que los integrantes del
grupo ni tocaban sus instrumentos en sus presentaciones en vivo, y que otros lo hacían por ellos en las grabaciones.
 La verdad es que The Monkees logró meter varios éxitos. Eran el hazmerreir de todo el mundo, en una época en que
nacían las grandes superbandas y, además de Beatles o Stones, nombres como Pink Floyd o Led Zeppelin acaparaban
la atención de los rockeros del planeta.  Incluso Nesmith (que luego fue uno de los precursores del country rock )
abandonó el grupo al comprender -según sus propias palabras - que apenas eran un producto comercial. Peter Tork opinaba  lo mismo.
Curiosamente, cuando se habla de la década del sesenta, aparece el nombre de The Monkees, si bien gracias a canciones de Neil Diamond, Neil Sedaka, Carole King o Bobby Hart, que eran algunos de quienes componían a pedido de Kirshner. Una anécdota muy sabrosa es que durante una gira que realizaron en 1967 llevaron a un telonero que con el tiempo se iba a convertir en un mito: Jimi Hendrix.  A diferencia de los Beatles, fracasaron olímpicamente en el cine con la película "Head".  Hay dos cosas muy extrañas en esta historia: la primera, que los músicos yanquis editaron casi una docena de discos, lo que da cuenta del poder del dinero. Y la otra es que a pesar de la muerte de Davy Jones,  el grupo aparentemente sigue activo. Todo muy raro en torno a esta banda que fue el gran chiste de la música de los años sesenta.




NOTA TOMADA  DE LA RAZON : http://www.larazon.com.ar/show/The-Monkees-chiste-decada_0_537000195.html








The Monkees

Koko Montana - Version en Español de Sukiyaki.

Cantante peruano de gran popularidad en los años sesenta. Puso de moda: "Beatriz", "Se ha puesto el Sol", "Sukiyaki", entre otras composiciones.

Les dejo aqui a continuacion s pagina Oficial de Facebook, por si alguien lo quiere contactar:

https://www.facebook.com/pages/Koko-Montana


http://lmiguel52.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/kokomontana2.jpg



 

Kyu Sakamoto.. o algo asi.


Kyu Sakamoto  10 de diciembre 1941 - † 12 de agosto 1985) fue un popular cantante y actor japonés.
 Su nombre real era Hisashi Oshima
Nació en la ciudad de Kawasaki, Kanagawa, Japón, y fue el más pequeño de los 9 hijos del matrimonio conformado por Hiroshi e Iku, trabajadores en un restaurante. Cuando empezó a estudiar en la escuela básica secundaria comenzó a cantar. En 1958 se integró en el grupo de música vocal "Drifters". Su canción más popular Ue o muite aruko (上を向いて歩こう?) (Mirando hacia arriba mientras camino), más conocida como Sukiyaki, fue un éxito en Japón y logró colocarse en el nº 1 del Billboard pop charts en los Estados Unidos en el año 1963, siendo la única canción íntegramente en idioma japonés en lograrlo. El texto de la canción es en sí triste -algo desconocido para los melómanos- y no tiene nada que ver con el nombre comercial de Sukiyaki, que en realidad corresponde a un platillo japonés. Sin embargo, Sakamoto logró colocar otra canción en los charts, llamada "China Nights" (Shina no Yoru) que alcanzó el nº 58 en 1963. Otro tema de los más apreciados fue "Ashita ga Aru Sa" (Siempre hay un mañana), que fue retomado por la banda Ulfuls en 2001.

Kyu trabajó intensamente en favor de las personas discapacitadas en Japón. "Ashita ga Aru Su" fue el tema de los II Juegos Paralímpicos, celebrados en Tokio en 1964.

En 1985 Sakamoto murió trágicamente en el accidente aéreo del vuelo 123 de Japan Airlines. Antes de que el avión impactara fue capaz de escribir una nota de despedida a su esposa Yukiko Kashiwagi. Con ella tuvo 2 hijas, Hanako y Maiko.

Además fue denominado unos de los fundadores de la empresa Honda y Toshiba

Su canción más popular, Ue o muite arukō ("Camino mirando arriba") fue famosa tanto en Japón como en Estados Unidos. Lanzada por Capitol Records en Norteamérica como Sukiyaki (Capitol 4945), Logó el primer lugar en la Billboard Hot 100 de USA durante tres semanas en 1963. Hasta la fecha es la única canción cantada íntegramente en japonés que lo ha logrado. La letra fue escrita por Rokusuke Ei y la melodía fue compuesta por Hachidai Nakamura. La letra nos habla de un hombre que llora mientras camina mirando el cielo. Los versos de la canción describen su agonía a través de cada estación del año.

El título original japonés fue considerado muy difícil de pronunciar y recordar para el público occidental, de modo que se cambió por Sukiyaki, una palabra sencilla que la gente asociaba con Japón, aunque dicha palabra no tenía nada que ver con la letra.

En el Reino Unido, fue la primera canción japonesa en entrar en las listas de ventas, bajo el título americano "Sukiyaki". Sin embargo sólo alcanzó el puesto número 6.

La palabra actual "Sukiyaki" hace referencia a un popular alimento japonés que contiene ternera y vegetales cocidos con agua y salsa; a pesar de ello, resultó exitoso para las audiencias no japonesas.

En la ciudad de mexico fue una de las primeras canciones japonesas en escucharse , en la estacion de Radio 6-20, “La música que llegó para quedarse.”.


Kyu Sakamoto











































Entrada numero 100 :D ...

Bueno chicos y chicas esta es la entrada numero 100, espero seguir haciendo mas entradas recomendaciones y cosas asi esto del blog lo empeze cuando tenia entre 16 u 17 años tenia mi compu de las viejitas de esas blancas grandotas.... pero eso si con el afan de dar a conocer musica sesentera de mi gusto y por que no compartirles los discos , estaba pensando seriamente solo subir musica en español de estos años pero no algo me resurgio que no todos conocen grupos bandas y muchas cosillas que bueno yo no sabia del todo esto surgio mi afan con los beatles cuando tenia como 6 u 7 años por alla del 1999 o 2000 y pues ahi fue a aguardar cassettes y discos y peliculas vhs que ujuaaaa costaban como a 35 ajaja, espero que por mucho mas tiempo me sigan acompañando en este blog ya que el anterior y padre de este blog era el :Señor ratonito por una frase que yo tenia de niña pero igualmente blogger lo desaparecio en el 2009, y proximamente espero hacer videblogs solo que quiero comprar la Video camara y espero que sea muy pronto... asi es que a disfrutar una buena rola de Los Segundos Beatles Latinoamericanos para mi gusto: Los Shakers. :3



lunes, 17 de marzo de 2014

La Joven Guardia- 20 Secretos de Amor.

-Pagina Oficial de la Joven Guardia : http://lajovenguardia.com/


Tapa de 20 secretos de amor, de La Joven Guardia
   
"20 secretos de amor"
El disco de La Joven Guardia fue editado en 2004.
1
La lista de temas es:

    El Extraño de Pelo Largo
    El Comprador de Amaneceres
    La Extraña de las Botas Rosas
    La Reina de la Canción
    Vuelvo a Casa
    Motores de Pastel
    Déjenme ayudar
    Sos igual a los demás
    Che Carlitos, escuchá
    La Muerte del Extraño
    Los corderos engañados
    Aqui me Tienes Buenos Aires
    Despues de la Tormenta
    Tu libertad
    Raja de Aca
    Otoño
    Fuerza para vivir
    Genios Diplomados en Maldad
    Huelga sí (ya no queremos trabajar)
    Profecía 3

"La Joven Guardia"

La Joven Guardia - Roque Narvaja, Felix Pando, Enrique Masllorens, Hiacho Lezica

Los Red Junios-Alagando a chile.

Uno de los primeros grupos de la Nueva Ola se constituyó, como era regla en la época, a imagen y semejanza de otra agrupación estadounidense. En este caso, The Everly Brothers y, en menor medida, The Shadows; referentes ineludibles en la fundación de Los Red Juniors, nombre con que los hermanos Zabaleta, Miguel y Antonio, saltaron a la escena musical a comienzos de los años '60.

Discos importados, chalecos rojos
Por una breve temporada, el dúo de cantantes y guitarristas respondió a la chapa de Los Blue Stars. Su repertorio, como todos en su género, estaba confiado a los éxitos del mercado de habla inglesa que recibían de primera fuente: la abuela de los Zabaleta se ocupó de traer desde Estados Unidos los discos de moda de ese país. Pero un día llegó también con un par de chalecos rojos, y al usarlos en una actuación de radio Cooperativa, Los Blue Stars automáticamente pasaron a ser Los Red Juniors.

Con ese nombre, los Zabaleta participaron en un concurso anual de la misma radio y obtuvieron el primer lugar con su cover de la canción "Wake up, little Sussie". Fue su primer logro y el pasaje directo a los estudios RCA-Victor, en los que en 1960 grabaron un primer disco sencillo, con los temas "Mi único amor" y "I see you in my dreams", orquestados ambos por el director Hugo Ramírez. Pero tomaría bastante tiempo, y no pocos singles, antes de que el dúo cobrase popularidad entre los adolescentes de la época.

Recién en 1962, dos años después de su debut discográfico, Los Red Juniors consiguieron su primer hit radial con "Piensa", canción que bebía del estilo del italiano Domenico Modugno y que tuvo la audacia de ser interpretada en castellano. No era exactamente una innovación: por entonces, siguiendo el ejemplo de The Ramblers ("El rock del Mundial"), varios nuevaoleros comenzaban a cantar y componer en su lengua nativa. "Piensa" sería el primero de una seguidilla de hits románticos interpretados en español que el grupo conseguiría desde entonces ("He perdido un ángel", "Eso eres" y "Solo he quedado"). Pero la consagración llegó en 1964, año en que los Red Juniors grabaron su principal crédito, "Al pasar esa edad", himno generacional cedido por los compositores Jorge Pedreros y Hugo Beiza.

Para entonces, sin embargo, la naturaleza de Los Red Juniors ya no era la misma. Frente a la posibilidad de seguir una carrera en el extranjero, Antonio Zabaleta se incorporó al ballet folclórico de Carmen Cuevas, y junto a ese elenco se radicó por un tiempo en Madrid. Si Los Red Juniors se habían definido esencialmente como dúo, desde ese momento adquirieron constitución de cuarteto, con la incorporación de Sergio Cabello (piano, teclados), Luis Castillo (bajo) y Lucho Ortiz (batería) (poco después, Quique Ferrel reemplazó a Castillo). Fue esta formación la que grabó "Al pasar esa edad", tema que introdujo un nuevo timbre en el cancionero del grupo.

Así lo testifica Miguel Zabaleta en una entrevista aún inédita, recogida por Desiderio Arenas: «El pianista Sergio Cabello estaba muy en la onda de Ray Charles mezclado con Floyd Kramer, y eso se nota en el solo de piano de "Al pasar esa edad". Con esa canción estuvimos mucho tiempo en el primer lugar de todos los rankings».

Sería ésta la eterna canción de batalla de Los Red Juniors y su último gran hit radial. Desplazados en lo sucesivo por otros conjuntos y solistas de vocación juvenil y romántica, el grupo sobrevivió en la nueva escena hasta 1967. Ese año, coincidente con el regreso de Antonio Zabaleta desde España, el grupo se declaró formalmente disuelto, y los hermanos Zabaleta se sumaron a Los Bric-a-Brac, proyecto dirigido por Luis Chino Urquidi que se constituiría en uno de los más exitosos del boom pop posterior al Neofolklore.

Aunque Los Bric-a-Brac se disolvieron en 1971, recién a mediados de los años '80 los hermanos Zabaleta volvieron a resucitar el repertorio de Los Red Juniors (ver Los Hermanos Zabaleta). Desde entonces se mantienen activos y adoptan el apellido familiar como nueva marca registrada de un dúo del recuerdo.






Fuente: http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=456
 

domingo, 16 de marzo de 2014

Gatos Viento Dile a la Lluvia... recuerdos y amorios lejanos.

Por que le puse asi a la entrada??? es que la verdad me trae muchos recuerdos  este disco fue uno de los primeros que en si ame de los gatos y pues no se diga lo que te hace y te transporta un solo disco la letra... mmmmffff ya hasta lo estoy volviendo a escuchar ajaja..
aqui abajo les dejo el link por si gustan descargarlo, o el video full album que esta en you tube!!



Marco Antonio Vazquez - Creo en el candor de tus ojos

Bueno aqui de nuevo traje una pequeña anecdota de este compositor mexicano puede que muchos no lo conoscan les dejo su biografía, aqui les va mi anecdota..

Era como el año 2005 cuando operaron a mi mama de una hernia y pues como les comentaba yo soy originaria del estado de jalisco, y en ese tiempo estaba un programa que se llamaba "Master Show" y el fue uno de los que estaba en ese programa con Victor Manuel Lujan que siempre lo he admirado por la cancion que siempre cantaba al final del programa "tengo miedo" bueno ya me desvie mucho pero si esa vez el estaba cantando la rola de creo y te vi llorando yo creo que tenia 12 años o 11 y bien que la recuerdo ajajaja espero que si alguna vez ve este minirecuerdo victor o marco pues me sentiria muy emocionada y bueno aqui presentandoles unas dos rolas de el para que lo vayan conociendo, y en estos dias acabo una recopilacion de marco y se los subo aqui asi es que disfruten y palante lante :D






Nació el 17 de Febrero de 1938, en Santa Julia, México, D.F. Fueron sus padres, Antonio Vázquez Hernández y Martha Barreiro de Vázquez. Ha vivido en casi toda la República Mexicana, y parte de los Estados Unidos, como Los Ángeles, San Francisco y varios lugares más del estado de California, y en Nueva York, Chicago, y en varias ciudades de Texas.

Estudió primaria y secundaria, esta última en el politécnico Wilfrido Massieu. Realizó también algunos estudios en la Escuela Superior de Música, aproximadamente un año y medio.

Su inicio dentro de la música y la composición fue en la ciudad de México, en 1959; su primera obra fue "Creo".

Sus actividades profesionales han sido como compositor, y cantante trovador.

Practica el tenis y el squash. Al definir su carácter dice: "soy controvertido, algo conservador y actual". Le gusta mucho viajar.

La música que prefiere escuchar depende mucho del estado de ánimo en que se encuentre, aunque en general no tiene predilección por alguna en particular.

Sus canciones que mayores satisfacciones le han dado, son: "Creo", "Te Vi Llorando" y "Tu Inolvidable Sonrisa".

Entre los trofeos y reconocimientos que ha recibido están El Discómetro de Oro, en 1966, 1967, 1968 y 1969; el Heraldo, en 1970; el Kanguro Radio Mil, en 1969 y 1970; también recibió un Disco de Oro de Hollywood, cinco trofeos Macuilxochitl, el Micrófono de Oro, el Calendario Azteca, etc.

Una anécdota narra que en una ocasión en que iba con su hijo del mismo nombre, al pasar por una escuela algún niño lo reconoció y todos comenzaron a gritar "¡Ahí va Marco Antonio, ahí va!".

Su hijo volteó hacia él y sorprendido comentó: "Te fijas papá, yo ni los conozco y ellos saben quien soy".

La mejor satisfacción que obtiene como compositor, es saber que al público le gustan sus canciones.


miércoles, 5 de marzo de 2014

O luna de miel.?????.Paloma San basilio.

Aqui haciendo la continuacion de la rola de aca abajo popularizada por la voz de McCartney, pocos o muchas sabian que la cantaba tambien, Paloma San basilio que por cierto la señora ya se despidio de los escenarios, ahora si se las dejo y espero que disfruten esta version un poco mas folklorica pero igual de bella.


Las bodas de miel.___Don Sir Mccartney.

Son las 5:46 aqui miss asher preaprandose para ir a trabajar y mas rato irse a la escuela, pero que creen no se como carajos estaba buscando un perfume que compre hace como dos semanas y sape que se me cae un lp en la cabeza y creo que eso me desperto mas de lo que ya estaba despierta, y Zazzzzz que sale un disco de los Misteres beatles, ya no haciendola larga veo que era la cancion de THE HONEYMOONSONG, aun lo recuerdo escasamente hace menos de 5 años salia mucho en UNIVERSAL ESTEREO, yo tenia como 14 o 13 años y como amaba esa rola, hasta el grado que tuve que grabarla en un casette apesar de que ya estaban los cds y las compus que les digo esto era como por el 2006 -2007 uhhhhhhh bueno bueno no estoy tan vieja o algo asi no concuerdan mis fechas pero si eran como por ese año.

Ahora si que esta rola es como para enamorados dediquenla.(adios ya me voy a hacer ejercicio).
jajajajajajaja.



domingo, 16 de febrero de 2014

Belles Belles Belles , Mi Querido Fran....

Bueno hace rato estaba checando por unos blogs viejos que ya no hacían entradas y que creen encontré un bello disco Claude francoise, es un chico francés que su muerte fue muy trágica pero en especial, fue novio de france gall , que por mas decir ya hicieron una película sobre el llamada:Cloclo, disfruten el video y muy buen fin de semana.
 

Error de Aquiles o error mio.

Bueno chicos y chicas les vengo con una buena y una mala,
por el momento no podre subir discos por que necesitaba recuperar mis anteriores discos, pero
ya no pude recuperarlos y la cuestión es volver a empezar desde cero pero les parece que abren recomendaciones por el momento y mas seguido, y gracias por seguir el blog y espero que les gusten las recomendaciones.
 

domingo, 9 de febrero de 2014

Litto Nebia 1 y 2.

Extracto de una entrevista en el radio.

"Iba a cumplir 20 años, y la compañía discografía me acusaba de arruinar un negocio impresionante por la separación de Los Gatos, yo había empezado a grabar un disco solista mío con cuerdas, con orquesta, quería hacer otro tipo de canciones, me pararon el disco y me dijeron ¿como le vas a poner Litto Nebbia? Nadie se va a acordar de es nombre. Tuve una discusión bizarra y asquerosa, y justo sale la oportunidad de esta película, que el personaje cuadraba conmigo, vivía en una pensión, pobre, que escribía canciones, me dan el guión, me dijeron tachá lo que te parezca, y de las doscientas páginas taché ciento y pico. La película hablaba de mi generación y estaba todo mal contado, no era así. Entonces arreglé correrme de mi personaje, y conseguí que él que hacía de mi representante sea el que se casara con Liliana Caldini, que era un bombón, por lo tanto me facilitó que no tenga que hablar en la película. Canto cuatro o cinco canciones en la película, que le empezó a ir muy bien en todos los cines, entonces la compañía saca a regañadientes el simple de “Rosmery” y en una semana vendí 54 mil copias, ahí nace Litto Nebbia

“voy el primer día de filmación, me levanto a la mañana, me tomo 7, 8 ginebras para parecer un hombre, y llego con mi pelo largo hasta los hombros, me llevan a maquillar, pero me dicen, “te vamos a hacer un corte”, y me empiezan a cortar el pelo. Armo un quilombo total, me pongo como un gato salvaje y les digo, ¿pero esto no se llama “el extraño de pelo largo”? y el editor me dice “si, pero no tan largo”




Litto nebia 1 y 2.